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jueves, 13 de diciembre de 2012

Intercambio de Projectos entre Final Cut Pro y Adobe Premiere CS5, Video Explicativo!!!


Intercambio de Projectos entre Final Cut Pro y Adobe Premiere CS5, Video Explicativo!!!


Joost van der Hoeven de Animotion ha publicado un Resumen en Vídeo de la Nueva Función de Adobe Premiere CS5 para Intercambiar Projectos con Final Cut Pro.

"Con CS4Adobe añade capacidades XML de Importación en Premiere Pro. En CS5 ahora se ha añadido también la Exportación XML, lo que hace posible el Intercambio entre Final Cut Pro y Premiere Pro (y Avid). En este tutorial doy una visión general de cómo se intercambian proyectos entre Adobe Premiere Pro y FCP ... Pero las opciones de compatibilidad para gráficos en movimiento son muy limitados. "

La información exacta sobre los EfectosTransicionesModos de Composición, etc para el Intercambio de FCP se puede encontrar en la Ayuda de Premiere Pro.


Premiere Pro CS5 and Final Cut Pro Exchange from animotion on Vimeo.
Premiere Pro CS5 and Final Cut Pro Exchange por Animotion

viernes, 23 de noviembre de 2012

El futuro de Final Cut Pro X para este año 2012


Final Cut Pro X
Larry Jordan, conocido dentro del mundo de Final Cut, ha publicado un artículo en su blog persona donde da a conocer lo que nos deparará este 2012 en cuanto a novedades en el editor de vídeo Final Cut Pro X. Estas novedades fueron conocidas tras una reunión con varios integrantes del equipo que desarrolla Final Cut Pro X y las tendremos para finales de año, posiblemente en la versión 10.0.5.
  • Herramientas para la edición de audio multicanal
  • Dos visores, necesario para comparar clips y mejorar la edición multicámara entre otras ventajas
  • Soporte para MXF (Material eXchange Format, un formato de archivo que permite la interoperabilidad entre distintas aplicaciones o equipos)
  • Soporte para cámaras RED
Con estas novedades más la mejora en rendimiento Apple quiere que sepamos que Final Cut Pro X es un proyecto a largo plazo destinado a profesionales. Tal y como comentaron, están sentando las bases de la edición del futuro, con flujos de trabajo totalmente nuevos y adaptados a la era digital. Y veremos si el presentimiento de Jordan sobre el desarrollo de una aplicación que complemente Final Cut Pro X, Motion 5 y Compressor 4 se cumple ya que hay algunas candidatas en Final Cut Studio que se quedaron en el camino. De todas formas, deben pisar el acelerador sin olvidarse de hacer las cosas bien antes que otras compañías les coman más terrene del que deben.

miércoles, 25 de julio de 2012

TRUCO: Agiliza los tiempos de análisis de Smoothcam


POR   NOVIEMBRE 17, 2010 

Este maravilloso filtro “salva-planos” de Final Cut Pro tiene un gran inconveniente, precisa de analizar todo el master clip antes de apreciar el resultado, aunque el fragmento del Timeline sólo dure unos segundos. Ni siquiera basta con hacer subclips. Por ejemplo, si aplicamos el filtro a un tramo de 5 segundos procedente de una captura de media hora, Smoothcam analizará la media hora, y el tiempo puede ser realmente lento. Esto hace que muchos usuarios de Final Cut Pro se quejen del uso de este filtro. Ya explicó Juan una excelente forma de ir ganando tiempo en ese análisis desde el Browser con este consejo. Ahora veremos cómo hacer el análisis únicamente del fragmento deseado, en lugar de a todo el clip.
En el Timeline marcamos el clip mediante IN y OUT (podemos situar el playhead sobre el clip y pulsar la tecla X, “marc clip”).
A continuación vamos al menú File > Export > QuickTime Movie, y además de nombre y destino, entre las opciones nos aseguramos de seleccionar “Current Settings” y de tener desactivadaslas casillas “Recompress all frames” y “Make Movie Self Contained”. Con esta última opción generaremos una película QuickTime de referencia, y ocupará muy poco espacio en nuestro disco duro.
Por último sólo nos queda importar el archivo generado y colocarlo sobre el clip inicial, para a continuación aplicarle el filtro Smoothcam. Ahora el análisis será sólo de ese fragmento, con lo que el tiempo quedará agilizado y el usuario algo más contento.

martes, 13 de marzo de 2012

Final Cutters

FinalCutters.png 

Entrada flash para compartir un sitio en donde encontrarás de todo para Final Cut. Seguro si eres “The Real Fans“, ya lo conoces, pero tal vez estés iniciando y esto te viene “de perillas“.
Final Cutters es un sitio diseñado y pensado 100% para usuarios y fanáticos del software para edición de video digital sobre la plataforma Mac, ya te dejamos el enlace para que lo visites, ahora esperamos que lo aproveches.
Si tienes algún dato de un sitio similar para otros programas, son bienvenidas las recomendaciones en los comentarios.

Cambios de velocidad en Final Cut Pro 7


Los cambios de velocidad son uno de los recursos de postproducción que más han evolucionado con la última versión de FCP. Las continuas peticiones de los usuarios han hecho que haya nuevas posibilidades de trabajo y que las antiguas sean más intuitivas.
Durante años las carencias más importantes de Final Cut Pro en este aspecto han sido tres: La imposibilidad de cambiar la velocidad de un clip sin que cambiara la duración de la secuencia. En segundo lugar una herramienta que permitiera ajustar la velocidad simplemente arrastrando un punto de edición en la línea de tiempos. Por último FCP necesitaba que el manejo de los cambios de velocidad variable fueran más fáciles de utilizar. Gracias a la renovada herramienta speed tool y las opciones de change speed todas estas limitaciones han sido superadas.
fcp7_bolt
Empecemos con speed tool, herramienta a la que accederemos pulsando tres veces la tecla S. Su uso es completamente diferente a versiones anteriores de Final Cut. Ahora nos servirá para un cometido muy práctico. Al arrastrar con ella el punto de edición de entrada o salida de un clip del timeline éste cambiará su velocidad. El parámetro delta del tooltip indica cuanto estamos moviendo el punto de edición.
speedtoolfcp7a
También podemos usar esta herramienta para ajustar dos clips adyacentes simultáneamente. Si arrastramos un punto de edición hacía la izquierda el clip saliente irá más rápido y el entrante más lento, sin que esto afecte a la duración total de la secuencia. Si lo arrastramos hacia la derecha el saliente irá más lento y el entrante más rápido. Como opción extra podemos pulsar la tecla mayúsculas, con lo que uno de los clips hará una operación de roll mientras el otro variará la velocidad, dependiendo de que lado del punto de edición tiremos.
speedtoolfcp7b
Otra forma de acceder a los cambios de velocidad de los clips es el cuadro de diálogo Change Speed o Comando + J, opción totalmente renovada. Hay algunas posibilidades que ya conocemos y otras nuevas, y todas están disponibles en la ventana de edición.
changespeedfcp7a
Repasamos las que ya nos son familiares. Duration cambia la duración del clip variando su velocidad. Rate fija la velocidad de reproducción del clip, siendo 200% el doble de rápido y 50% la mitad. Reverse cambia la dirección de reproducción, es decir, si está marcado el vídeo irá del final al principio. Frame Blending creará un desenfoque de movimiento para suavizar el efecto y Scale Attributes moverá los posibles keyframes y marcas que lleve el clip proporcionalmente al cambio realizado.
Vamos con las nuevas opciones. Ripple Sequence determina si el cambio de velocidad de un clip va a afectar o no a la duración total de la secuencia. Si está marcado se comportará como hasta ahora, es decir, moverá todos los clips a la derecha del modificado variando la duración de la secuencia. Pero si no está activo el clip cambiará su velocidad y la secuencia mantendrá su duración. Esta opción es algo que los usuarios de FCP llevamos pidiendo desde la primera versión del programa y a buen seguro va a suponer un gran ahorro de tiempo en el uso de la herramienta.
La otra novedad de este cuadro de diálogo son los botones de principio y fin. Sirven para suavizar los cambios de velocidad en los comienzos y finales de los clips, utilizando de una forma muy sencilla velocidad variable. El primer botón realiza estos arranques y paradas de forma lineal.
changespeedfcp7b
Las otras tres opciones están ligadas a la sección Speed de la pestaña Motion; el segundo suavizará estas variaciones de la misma forma que resultaría añadir una curva bezier al principio o final de clip en la pestaña Motion. El tercero pondrá esa curva bezier en el centro del primer o último segmento (más adelante hablaremos de esto) y el cuarto botón se habilita cuando modificamos los keyframes en la pestaña motion para personalizarlos. Lengh controla la longitud las curvas en la pestaña Motion, cuanto mayor es el valor más acusado es el efecto.
Vamos con la tercera forma de ajustar la velocidad en FCP. Se trata del Cuadro de diálogo Change Speed Segment. Un segmento es el espacio que hay entre dos keyframes de velocidad de un clip. Para cambir uno de estos segmentos tenemos que acceder a las sección Clip Keyframes del timeline (opción + T) Si hacemos botón derecho en la zona que representa la velocidad (esa línea con rayas más o menos cercanas en función de la velocidad llamadas Speed Indicators) y seleccionamos Change Speed Segment aparecerá el correspondiente cuadro de diálogo, y los cambios que hagamos afectarán a ese segmento y a los keyframes que lo delimitan. Es decir, entre los dos keyframes de velocidad a los lados del punto seleccionado. Por ejemplo; si a un segmento le damos una velocidad de 0%, se convertirá en un frame congelado, una línea negra lo indicará. El siguiente segmento habrá absorbido los frames “que sobran” al hacer ese congelado, por lo que irá más rápido. Si lo queremos poner a velocidad normal abrimos el cuadro de diálogo de ese segmento y en rate ponemos 100%. Así habremos hecho un congelado sin necesidad de añadir ningún freeze frame y sin alterar el audio. Los botones de principio y fin funcionan igual que en el cuadro Change Speed, sólo que los cambios afectan al segmento en lugar de al clip entero.
changespeedsegment
Además de tener acceso a este cuadro de diálogo, desde la regla de indicación de velocidad podemos añadir keyframes haciendo click, moverlos y modificar el tipo de curva con Speed From Segment StartSpeed To Segment Start. Como siempre, las líneas rojas indican que el clip está al revés (reverse). Con ayuda de las teclas de modificación se pueden conseguir efectos determinados. Por ejemplo pulsando opción y arrastrando un keyframe se varía la velocidad de los clips sin mover el keyframe.
Por último la técnica que no ha variado es los cambios velocidad variable en la pestaña Motion. Personalmente siempre me ha parecido difícil de controlar, pero es posible añadir keyframes y ajustar curvas bezier, teniendo siempre en cuenta que cuanto más vertical sea la gráfica más rápido ira el clip, que se detendrá si está completamente horizontal y que irá al revés si la gráfica va hacía abajo.
speedmotiontab
En resumen, como veis hay mucho para investigar en estas nuevas funciones de Final Cut Studio. Si tenéis dudas o preguntas al respecto, los comentarios en esta entrada son el sitio perfecto para exponerlas.

miércoles, 7 de marzo de 2012

¿Que es un contenedor de vídeo o multimedia?


| 15/11/2011 | 0 Comentarios
Un formato contenedor es un tipo de formato de archivo que almacena información de vídeo, Audio, subtítulos, capítulos, meta-datos e información de sincronización siguiendo un formato preestablecido en su especificación. Las pistas de vídeo y audio suelen ir comprimidas, siendo distintos los códecs utilizados dentro de cada uno de los contenedores los encargados de descomprimir la información en aras a su reproducción. Cuando se crea un contenedor, en primer lugar se produce la codificación de las pistas y posteriormente son “unidas” (multiplexadas) siguiendo un patrón típico de cada formato. Cuando un archivo debe ser reproducido, en primer lugar actúa un divisor (splitter), el cual conoce el patrón del contenedor, y “separa” (desmultiplexa) las pistas de audio y vídeo. Una vez separadas, cada una de ellas es interpretada por el decodificador y reproducida.
En aquellos contenedores con más de una pista, es el usuario quien decide lo que quiere reproducir dando instrucciones, seleccionando distintas opciones, al reproductor. Es pues imprescindible que el reproductor cuente con los decodificadores necesarios para reproducir tanto el vídeo como el audio, ya que de lo contrario la información no puede ser interpretada de forma correcta. En resumen, no sólo es necesario conocer el formato del contenedor para poder separar las pistas, sino que también es necesario poder decodificarlas.
Algunos contenedores multimedia son:
AVI: El formato AVI fue definido por Microsoft para su tecnología Video for Windows en 1992. Posteriormente fue mejorado mediante las extensiones de formato del grupo OpenDML de la compañía Matrox. Estas extensiones están soportadas por Microsoft, aunque no de manera oficial, y son denominadas AVI 2.0. El formato avi permite almacenar simultáneamente un flujo de datos de video y varios flujos de audio. El formato concreto de estos flujos no es objeto del formato AVI y es interpretado por un programa externo denominado códec. Es decir, el audio y el video contenidos en el AVI pueden estar en cualquier formato (AC3/DivX, u MP3/Xvid, entre otros). Para que todos los flujos puedan ser reproducidos simultáneamente es necesario que se almacenen de manera intercalada (interleave). De esta manera, cada fragmento de archivo tiene suficiente información como para reproducir unos pocos fotogramas junto con el sonido correspondiente.
MPG: El MPEG utiliza códecs (codificadores-decodificadores) de compresión con bajas pérdidas de información usando códecs de transformación. En los códecs de transformación con bajas pérdidas, las muestras tomadas de imagen y sonido son troceadas en pequeños fragmentos y solamente las diferencias con estas imágenes reconstruidas y algún extra necesario para llevar a cabo la predicción es almacenado. MPEG solamente normaliza el formato del flujo binario y el descodificador. El codificador no está normalizado en ningún sentido, pero hay implementaciones de referencia, para los miembros, que producen flujos binarios válidos.
MPEG: VCD MPEG2: DVD MPEG3: HDTV  MPEG4: DIVX, XVID
MOV: Un archivo QuickTime MOV contiene una o más pistas, las cuales pueden ser de audio, video, efectos o subtítulos. Técnicamente, el formato permite contener pistas comprimidas con otros códecs tales como Cinepak, Sorenson codec, MP3, JPEG, DivX, o PNG, o una referencia a un medio almacenado en otro archivos o ubicación de red. La habilidad para contener referencias abstractas en el medio, y la separación de los datos manejada internamente hacen que QuickTime sea un formato práctico para la edición, ya que es capaz de importar y editar sin copia previa otros formatos como AIFF DV, MP3, MPEG-1, y AVI. La principal desventaja es que este formato es desarrollado por Apple y requiere la instalación de QuickTime para poder reproducirlo bajo sistemas operativos Windows.
ASF: Advanced Streaming Format es un formato contenedor de audio y video digital propiedad de Microsoft, diseñado especialmente para el streaming. El formato no especifica cómo debe ser codificado el video o audio, en vez de eso sólo especifica la estructura del flujo de video/audio. Lo que esto significa es que los archivos ASF pueden codificarse con prácticamente cualquier codec de audio/video sin que deje de ser formato ASF. Esta función es similar a la llevada a cabo por los formatos QuickTime, AVI u OGG. Los tipos de archivo más comunes contenidos en un archivo ASF son Windows Media Audio (WMA)Windows Media Video (WMV). Los archivos que contienen sólo audio WMA pueden ser nombrados usando la extensión .WMA, y los archivos que sólo guardan video WMV suelen llevar la extensión .WMV. De todos modos, ambos pueden usar la extensión .ASF si así se desea.
OGG: Es un formato contenedor, desarrollado por la Fundación Xiph.org y es el formato nativo para los códecs multimedia que también desarrolla Xiph.org. OGG encapsula datos no comprimidos y permite la interpolación de los datos de audio y de vídeo dentro de un solo formato conveniente. El nombre OGG por lo tanto se refiere al formato de archivo el cual incluye un número de códecs separados e independientes de vídeo y audio, ambos desarrollados en código abierto. Los archivos terminados en la extensión .OGG pueden ser de cualquier tipo de archivo OGG, audio o vídeo, aunque existe la recomendación de renombrarlos con la extensión .OGA para audio y  .OGV para video. Es un contenedor orientado a stream, lo que significa que puede ser escrito y leído en un solo paso, haciéndolo adecuado para streaming en internet. Esta orientación a stream es la mayor diferencia en diseño sobre otros formatos contenedores basados en archivo.
OGM: Es un formato Contenedor Multimedia cuya función es contener el audio (normalmente en formato Vorbis), el vídeo (normalmente DivX o Xvid) y subtítulos. Fue desarrollado por Tobias Waldvogel debido a que él quería usar el formato de audio “Ogg Vorbis” junto con vídeo MPEG-4 en un AVI, pero era prácticamente imposible obtener sincronización debido a la arquitectura del AVI, por lo que en vez de insertar el audio Vorbis en un AVI, decidió insertar el vídeo en un Ogg modificado y así surgió el OGM. Su extensión es .OGM.
RMVB: (Real Media Variable Bitrate) es un formato contenedor desarrollado por RealNetworks a partir del formato RealMedia. Se diferencia del original en su capacidad para almacenar flujos de datos con bitrate variable en vez de constante. Su extensión es .rmvb (real media variable bitrate) y, usado habitualmente con los codecs de vídeo y audio RealVideo y RealAudio, se consigue un tamaño de archivo más pequeño que con formatos comoMPEG. De esta forma, se mantiene una calidad similar con mayor razón de compresión.
MATROSKA: Es un formato contenedor estándar abierto, un archivo informático que puede contener un número ilimitado de vídeo, audio, imagen o pistas de subtítulos dentro de un solo archivo. Su intención es la de servir como un formato universal para el almacenamiento de contenidos audiovisuales comunes, como películas o programas de televisión. La mayoría de sus implementaciones consisten en software libre. Los archivos de tipo Matroska son .MKV para vídeo (con subtítulos y audio), .MKA para archivos solamente de audio, .MKS sólo para subtítulos y .MK3D para vídeo estereoscopico.

Tipos Códecs de Apple ProRes


| 18/11/2011 | 0 Comentarios
ProRes es un formato de códecs de vídeo de definición estándar y alta definición, desarrollado por Apple Inc. para su uso en post-producción. Fue introducido en 2007 con Final Cut Studio 2  y es comparable a codec Avid DNxHD, que tiene la misma finalidad y usos similares de tasas de bits. Ambos están basados ​​en DCT dentro del marco de sólo codecs, y por lo tanto más fácil de decodificar formatos de distribución orientado como H.264.
El formato Apple ProRes está disponible en cinco versiones, a continuación os resumimos las características de cada versión.
Apple ProRes 4444
Ofrece la máxima calidad posible 4:04:04, siendo utilizado para trabajar el flujos de trabajo que requieran el uso de canales alfa. Su ingesta se realiza a resolución completa, con calidad de máster RGBA 4:4:4:4, ya que los canales R, G y B quedan muy poco comprimidos. Sin pérdida de canal alfa, y este se reproduce a tiempo real. Es una solución de ingesta de alta calidad para el almacenamiento y el intercambio de gráficos en movimiento y materiales compuestos. Tiene una velocidad de datos que es aproximadamente un 50 por ciento superior a la tasa de datos de Apple ProRes 422 (HQ). Valido para cualquier resolución, incluyendo SD, HD, 2K y 4K. Soporta una corrección de gama, que nos permite desactivar el ajuste de gama 1,8 a 2,2. Esta corrección puede realizarse a la inversa, pasando de 2,2 a 1,8.
Apple ProRes 422 (HQ)
Ofrece la máxima calidad posible para 4:2:2 o 4:2:0, sin un canal alfa. Los datos de la tasa de ingesta son de aproximadamente 220 Mbps (1920 x 1080 en 60i) y tiene mayor calidad que Apple ProRes 422.
Apple ProRes 422
Ofrece una  alta calidad  para 4:2:2 o 4:2:0, sin un canal alfa. Los datos de la tasa de ingesta son de aproximadamente 145 Mbps (1920 x 1080 en 60i) y tiene mayor calidad que Apple ProRes 422 (LT). Al igual que en Apple ProRes4444, soporta una corrección de gama, que nos permite desactivar el ajuste de gama 1,8 a 2,2. Esta corrección puede realizarse a la inversa, pasando de 2,2 a 1,8. Tiene mayor calidad que Apple ProRes 422 (LT).
Apple ProRes 422 (LT)
Ofrece una  baja calidad  para 4:2:2 o 4:2:0, sin un canal alfa. Aproximadamente el 70 por ciento de la velocidad de datos de Apple ProRes 422 (por lo tanto, menor tamaño de archivo de Apple ProRes 422). Tiene mayor calidad que Apple ProRes 422 (proxy).
Apple ProRes 422 (proxy)
El Apple ProRes 422 (proxy) está diseñado para utilizarse en los flujos de trabajo en línea. Aproximadamente el 30 por ciento de la velocidad de datos de Apple ProRes 422. Edición de alta calidad fuera de línea en la imagen original, de su velocidad, y la relación de aspecto. De alta calidad de edición de proxy para Final Cut Server.
Aquí os dejamos la Apple ProRes White Paper, para que tengáis mas información.

martes, 24 de enero de 2012

FCP y el flujo de trabajo de las Canon DSLR



En los últimos meses ha tenido lugar la enésima revolución en la corta vida del vídeo digital. La irrupción de las cámaras de fotografía réflex con capacidades avanzadas en el terreno del vídeo, ha supuesto un auténtico revolcón en varios sectores de la producción audiovisual. Veamos como se comporta Final Cut Pro con las popularmente conocidas como HD SLR de la marca Canon.
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Hace pocas semanas el fabricante japonés de equipos electrónicos lanzaba el plugin para FCP EOS Movie Plugin-E1, que permite utilizar con gran facilidad los archivos de vídeo procedentes de las cámaras de Canon. En la lista de modelos compatibles en la versión 1.0 están las 5D Mark II, 7D y 1D Mark IV, aunque con este sencillo truco se puede conseguir que acepte también archivos de la 550D. Así mismo el plugin sólo funciona con equipos Intel, por lo que los que trabajen con PPC tienen que hacer la conversión manualmente, por ejemplo con Compressor. Una vez descargado e instalado el plugin, la función Log & Transfer de Final Cut Pro incorporará las diferentes opciones para el trabajo con los archivos .mov H.264 procedentes de este tipo de equipos.
preflogtransfercanon
Hay que recordar que FCP no admite soporte nativo para esta clase de codec, así que tenemos la posibilidad de convertirlo de manera automática a las diferentes variantes de ProRes o bien al Intermediate Codec.
canonpref
Como sabéis, estas cámaras pueden grabar a 1920×1080 25fps o 1280×720 50 fps, hablando de frecuencias PAL y de los últimos modelos. En ambos casos una hora de material pesa unos 20GB. A mi juicio las mejores opciones serían usar la versión 422 o la 422 (LT), teniendo en cuenta que en el primero de los casos el tamaño del archivo se triplica y en el segundo se duplica con respecto al original. Como partimos de un material con una compresión moderada, las opciones superiores deberían ser únicamente utilizadas en casos puntuales, ya que el aumento de calidad no ha de ser muy apreciable y sí el peso de los archivos.
Con ayuda del Log & Transfer, también podemos utilizar las opciones de nomenclatura de brutos, que tiene muchas posibilidades de personalización. Y por supuesto se puede recapturar el material con otro codec, por lo que es muy útil hacer una copia de las tarjetas originales con el truco que publicó Pedro hace tiempo.
editnamelogtransfer
Una vez convertido el material, ajustaremos la secuencia de montaje al tipo de formato elegido en la captura. Si queremos hacer cámaras lentas aprovechando las posibilidades de estos equipos de trabajar hasta a 60 cuadros por segundo, podemos usar Cinema Tools para conformar el material. Sólo tenemos que abrir el clip que queramos ralentizar y pulsar Conform, seleccionando los FPS de nuestra secuencia.
conformadob
En la red hay infinidad de muestras de las posibilidades de estas cámaras, que si bien tiene bastantes limitaciones, nos abren un gran abanico de opciones creativas a un precio espectacular. Por si a alguien todo esto le resulta nuevo, aquí va un ejemplo de lo primero que grabé con una 550D, 10 minutos después de sacarla de la caja. Reconozco que me tengo que acabar el manual, pero la cosa promete para una cámara de 700€.
Un rato en el huerto con la Canon 550D from Juan Ugarriza on Vimeo.

miércoles, 4 de enero de 2012

ENTREVISTA: Mapa Pastor y el montaje de Celda 211 con Final Cut Pro

Cada día nos vamos acostumbrando más a ver cómo Final Cut Pro se va metiendo hasta la cocina de la industria audiovisual, y llegará el día en que el hecho de que una película se haya montado con Final Cut Pro no sea noticia. En esta ocasión no es tanto que se haya utilizado este software como que además, Celda 211 está nominada a 16 Premios Goya. Es sin duda la película española del momento, no sólo por su éxito en taquilla, sino porque aspira a prácticamente todos los premios “gordos”: mejor director, mejor película, mejores interpretaciones, etc, y además está nominada al mejor montaje. Es decir, que con un poco de suerte el próximo fin de semana tendremos en cierta manera a Final Cut Pro premiado con un Goya.
Ya el año pasado la gran triunfadora de los Goya, Camino, también se montó con Final Cut Pro. Os recordamos que en finalcutpro.es entrevistamos a Javier Fesser, el director, que montó su propia película. En esta ocasión os traemos una entrevista a la montadora de Celda 211, Mapa Pastor, que nos explica muchos detalles interesantes acerca de Final Cut Pro y el flujo de trabajo con la Red One, cámara con la que se ha captado la imagen de Celda 211.
EDICIÓN POSTERIOR: Mapa Pastor se ha llevado el Goya 2010 al mejor montaje, y Celda 211 ha cosechado un total de 8 Goyas, entre otros el de Mejor Película y Mejor Director para Daniel Monzón. ¡Desde finalcutpro.es queremos darles la enhorabuena a todos!
Mapa Pastor en el montaje de "Bestezuelas", de Carles Pastor
Mapa en el montaje de "Bestezuelas", de Carles Pastor
Es tu primera película con Daniel Monzón, ¿cómo surgió la posibilidad de trabajar con él?
Daniel y yo nos conocemos desde hace muchos años. Yo trabajaba como postproductora y editora en TV y publicidad, y él se dedicaba al periodismo y crítica cinematográficas y había escrito algún guión. Sobre el año 1998, no recuerdo bien la fecha, me propuso montar un corto que había grabado con sus amigos en un fin de semana para divertirse. Así que nos metimos una noche a montarlo. Cuando terminamos, era de día y nos lo habíamos pasado estupendamente. Un año después, él estaba a punto de rodar “El corazón del guerrero” y yo entré como meritoria de montaje en “La comunidad”. Siempre nos quedó el gusanillo de volver a trabajar juntos y en “Celda 211″ lo hemos hecho por fin.
¿Cómo habéis repartido la responsabilidad del montaje? ¿Daniel ha estado contigo constantemente en la sala o sólo ha supervisado?
Evidentemente, mientras duró el rodaje trabajé sola. Daniel se incorporó después y trabajamos juntos en todo momento. Tengo que decir que con él da gusto, porque es una persona que me ha dejado trabajar y ha confiado en mí en todo momento. Ha sido una muy buena colaboración y eso se nota en el resultado.
Foto: Paramount Pictures.
Foto: Paramount Pictures
Tenías dos ayudantes, ¿cómo dividisteis el trabajo?
Bueno, en realidad no tuve dos ayudantes simultáneamente, ¡ojalá!. La película la empezó Laurent Dufreche que ha sido muy valioso para mí porque técnicamente es un hacha y ésta era una película muy complicada. Pero ya sabéis, que la última moda por parte de producción es despedir al ayudante nada más terminar el rodaje, cosa que los montadores consideramos un error tremendo. Cuando el montaje estuvo terminado, Laurent estaba ya trabajando en otro proyecto y no se pudo incorporar a la película. Así que llamamos a Cristina Laguna, que tuvo que hacerse con la peli en muy poco tiempo, y que fue la que hizo toda la postproducción y terminó la película. Hizo también un trabajo increíble, ya que Celda a parte de estar rodada con la Red One, tiene mas de 250 efectos digitales con lo que eso conlleva para la pospo.
Háblanos del flujo de trabajo que habéis empleado, cómo recibíais los archivos, codecs, copias de seguridad, etc.
Recibíamos un disco de 350 GB con el rodaje diario, que volcábamos en nuestro disco duro. Desde ahí, por un lado hacíamos otra copia de seguridad para la productora, y por otro lado convertíamos los archivos .r3d (extensión de Red One) a Apple ProRes 4:2:2 con un programa descargado gratuitamente de la red llamado Red Rushes. Estos ficheros son los que sincronizamos y utilizamos para montar la película. En ese momento, septiembre de 2008,  Final Cut cargaba y reproducía los QT Reference que genera la Red One a partir de cada archivo .r3d, pero en el timeline te pedía seleccionar Unlimited RT. En una película tan complicada, con tanta mezcla de imágenes en vídeo de varios formatos y sabiendo que tendría que hacer efectos mientras montaba (todos los monitores de las camaras de seguridad) no me quise arriesgar a tener que estar haciendo render a cada momento y a no saber si estaba reproduciendo la película realmente a 24fps. Asi que opté por realizar la conversión a Apple ProRes. No sé si ahora mismo este problema está solucionado.
Foto: Jose Haro
Foto: José Haro
Cuéntanos porqué os decidisteis por montar con Final Cut, supongo que el hecho de rodar con la Red One influyó bastante.
Efectivamente, el equipo lo compró la productora para esta película precisamente porque se rodaba con Red One. Y Final Cut era la mejor opción sin ninguna duda. El flujo de trabajo era más rápido y teníamos la seguridad de que todo iba a funcionar al final pues todas las películas rodadas hasta la fecha con esta cámara habían terminado montándose en Final Cut con éxito. Piensa que la Red One genera por cada archivo que ruedas un QT Reference. Eso lo hace de entrada compatible con Final Cut.
En esta película, además teníamos que utilizar formatos en vídeo diferentes en el mismo timeline y a veces como parte de un efecto. Todos sabemos que el FCP no tiene problemas con la mezcla de formatos, lo que nos facilitó mucho el trabajo.
Se emplearon imágenes de diversos formatos
Se emplearon imágenes de diversos formatos. Fotograma del 'making of'
Por mi parte, además, aunque trabajo indistintamente con Avid y con Final, este último tiene, desde mi punto de vista, un timeline mucho más intuitivo a la hora de montar y al trabajar con QT te permite fácilmente llevarte el montaje a cualquier lado, cosa que para mí, que tengo una niña pequeña, es muy útil y cómodo. Así que, en este caso, todo eran ventajas.
¿Cómo se ha portado el software, habéis tenido algún problema o sufrido alguna carencia destacable?
Sólo tuvimos un problema de compatibilidad con el material grabado con una cámara JVC que nos dio muchos problemas de captura. Por lo demás no ha habido ningún problema y todos los procesos han sido normales a pesar de la complicación de la película.
¿Has sido responsable de la gestión de los archivos de la Red One? ¿El hecho de trabajar únicamente con ficheros digitales y no disponer de película os ha supuesto algún quebradero de cabeza?
Sobre esto último, desde que se pasó de montar en moviola a montar con ordenador, trabajamos con ficheros digitales; ya vengan de un telecine o directamente de la cámara, el proceso de montaje en sí, no varía. Lo que sí cambia al trabajar en Red One es que ya no existe un laboratorio que tenga la responsabilidad  de gestionar el material y, sobre todo, de que a ese material no le ocurra nada. Yo como montadora, no podía asumir esa responsabilidad. Todos sabemos lo carísimo que es un día de rodaje y que el material rodado se pierda, puede ser una tragedia. Así que se decidió que en rodaje se hicieran dos copias del material diario, una para Red Lab, que es la empresa que alquilaba las cámaras y que fue la encargada de gestionar el material finalmente, y otra para montaje. Cuando me llegaba el material yo hacia una copia para mí y otra, por seguridad, para la productora.
Foto: Paramount Pictures
Foto: Paramount Pictures
¿El etalonaje, quién lo hizo, con qué herramienta y cómo les entregabas el material?
El etalonaje se hizo en Fotofilm con Lustre. Como la gestión del material y el conformado lo hacía Red Lab, nosotros les entregamos las EDLs y el offline, ellos conformaron, pasaron los archivos a 2K y los entregaron al laboratorio.
¿25 fps o 24fps?
La película se rodó a 24 fps.
Fotograma del making of.
Fotograma del 'making of'
Parece que el montaje se va acercando poco a poco a los directores, y éstos al montaje, ¿qué opinas al respecto?
Sí, es cierto que la tecnología ahora permite que los directores monten sus películas, si te refieres a esto. En mi opinión dos cabezas bien avenidas, piensan mejor que una. Además, un montador no ha estado en rodaje, con lo que no tiene ninguna querencia con el material ni positiva ni negativa. Es más objetivo. Y eso, por mi experiencia, es muy positivo para las películas. Y si es bueno para la película es bueno para el director, ¿no?
¿Deseas añadir algo?
Sólo dar las gracias desde aquí a mis ayudantes que han sido los que han resuelto toda la parte técnica de esta peli tan complicada, lo que me ha permitido estar tranquila y concentrarme en lo que realmente me gusta, que es montar.
Desde finalcutpro.es queremos agradecer a Daniel Monzón, director de la película, habernos puesto en contacto con Mapa Pastor; a ella misma por su disposición y dedicación en respondernos, y por descontado desearles a los dos que triunfen con los Goya como lo están haciendo con multitud de premios con Celda 211, película que además os recomendamos.

martes, 22 de noviembre de 2011

Cambiar proporción de imagen en Photoshop CS4

Todos sabemos que en vídeo se puede trabajar básicamente con una proporción de imagen ancho por alto de 4:3 o de 16:9. Las imágenes fijas y fotografías suelen tener proporciones diferentes y a veces es difícil encajarlas en el vídeo.

Las opciones habituales son recortar, deformar o aplicar complicados efectos de clonado de laterales para adaptarlas. Esto puede llevar a perder partes de la imagen, obtener resultados grotescos o pasar muchas horas con la herramienta de clonado. Adobe Photoshop CS4 incorpora una nueva función que nos va a permitir, de forma casi mágica, cambiar la proporción de aspecto de muchas de nuestras imágenes. Esta técnica puede ser útil tanto para imágenes que se incorporarán a montajes en FCP como para menús de DVD Studio Pro.
Partimos de una imagen 4:3, de 768x576px que queremos poner en un proyecto 16:9 sin renunciar a ninguna parte y por supuesto sin deformar.
escala2_43
Lo primero que vamos a hacer es abrirla en Photoshop y hacer doble click sobre la capa para que deje de ser fondo y se convierta en Capa 0. Después vamos a Tamaño de Lienzo y lo cambiamos a 1024x576px. Esto nos dará un archivo con nuestra imagen en el centro y los laterales transparentes. Hacemos comando+click sobre la miniatura de la capa para seleccionar nuestra imagen y vamos a Edición/Escala según el contenido.
escala_segun_contenido1
Van a aparecer unos manejadores, tirando de los centrales laterales la imagen se estirará horizontamente con un resultado parecido a este.
escala2_169
Como se puede ver la canasta y el balón no se han deformado. Photoshop ha buscado las zonas en las que la deformación se notará menos y sólo modifica esas partes. Aquí está la imagen deformada, cambiando el tamaño, para que veáis la diferencia.
escala2_defor
Vamos con otro ejemplo. Esta es la imagen original en 4:3.
escala1_43
Utilizando la técnica Escala según el contenido el resultado en 16:9 es este.
escala1_169
Y para poder comparar, aquí está la imagen deformada usando un simple cambio de tamaño.
escala1_defor
Esta técnica también puede usarse para convertir imágenes panorámicas a 4:3. Los cambios son mejores cuanto menos hay que variar la proporción, los resultados a veces no son perfectos y lógicamente no puede usarse con toda clase de fotografías, pero os invito a que experimentéis con esta herramienta. Os aseguro que os va a sorprender. Especialmente recomendado para el uso en imágenes para menús de DVD.

Cambios de velocidad en Final Cut Pro 7

Los cambios de velocidad son uno de los recursos de postproducción que más han evolucionado con la última versión de FCP. Las continuas peticiones de los usuarios han hecho que haya nuevas posibilidades de trabajo y que las antiguas sean más intuitivas.
Durante años las carencias más importantes de Final Cut Pro en este aspecto han sido tres: La imposibilidad de cambiar la velocidad de un clip sin que cambiara la duración de la secuencia. En segundo lugar una herramienta que permitiera ajustar la velocidad simplemente arrastrando un punto de edición en la línea de tiempos. Por último FCP necesitaba que el manejo de los cambios de velocidad variable fueran más fáciles de utilizar. Gracias a la renovada herramienta speed tool y las opciones de change speed todas estas limitaciones han sido superadas.
fcp7_bolt
Empecemos con speed tool, herramienta a la que accederemos pulsando tres veces la tecla S. Su uso es completamente diferente a versiones anteriores de Final Cut. Ahora nos servirá para un cometido muy práctico. Al arrastrar con ella el punto de edición de entrada o salida de un clip del timeline éste cambiará su velocidad. El parámetro delta del tooltip indica cuanto estamos moviendo el punto de edición.
speedtoolfcp7a
También podemos usar esta herramienta para ajustar dos clips adyacentes simultáneamente. Si arrastramos un punto de edición hacía la izquierda el clip saliente irá más rápido y el entrante más lento, sin que esto afecte a la duración total de la secuencia. Si lo arrastramos hacia la derecha el saliente irá más lento y el entrante más rápido. Como opción extra podemos pulsar la tecla mayúsculas, con lo que uno de los clips hará una operación de roll mientras el otro variará la velocidad, dependiendo de que lado del punto de edición tiremos.
speedtoolfcp7b
Otra forma de acceder a los cambios de velocidad de los clips es el cuadro de diálogo Change Speed o Comando + J, opción totalmente renovada. Hay algunas posibilidades que ya conocemos y otras nuevas, y todas están disponibles en la ventana de edición.
changespeedfcp7a
Repasamos las que ya nos son familiares. Duration cambia la duración del clip variando su velocidad. Rate fija la velocidad de reproducción del clip, siendo 200% el doble de rápido y 50% la mitad. Reverse cambia la dirección de reproducción, es decir, si está marcado el vídeo irá del final al principio. Frame Blending creará un desenfoque de movimiento para suavizar el efecto y Scale Attributes moverá los posibles keyframes y marcas que lleve el clip proporcionalmente al cambio realizado.
Vamos con las nuevas opciones. Ripple Sequence determina si el cambio de velocidad de un clip va a afectar o no a la duración total de la secuencia. Si está marcado se comportará como hasta ahora, es decir, moverá todos los clips a la derecha del modificado variando la duración de la secuencia. Pero si no está activo el clip cambiará su velocidad y la secuencia mantendrá su duración. Esta opción es algo que los usuarios de FCP llevamos pidiendo desde la primera versión del programa y a buen seguro va a suponer un gran ahorro de tiempo en el uso de la herramienta.
La otra novedad de este cuadro de diálogo son los botones de principio y fin. Sirven para suavizar los cambios de velocidad en los comienzos y finales de los clips, utilizando de una forma muy sencilla velocidad variable. El primer botón realiza estos arranques y paradas de forma lineal.
changespeedfcp7b
Las otras tres opciones están ligadas a la sección Speed de la pestaña Motion; el segundo suavizará estas variaciones de la misma forma que resultaría añadir una curva bezier al principio o final de clip en la pestaña Motion. El tercero pondrá esa curva bezier en el centro del primer o último segmento (más adelante hablaremos de esto) y el cuarto botón se habilita cuando modificamos los keyframes en la pestaña motion para personalizarlos. Lengh controla la longitud las curvas en la pestaña Motion, cuanto mayor es el valor más acusado es el efecto.
Vamos con la tercera forma de ajustar la velocidad en FCP. Se trata del Cuadro de diálogo Change Speed Segment. Un segmento es el espacio que hay entre dos keyframes de velocidad de un clip. Para cambir uno de estos segmentos tenemos que acceder a las sección Clip Keyframes del timeline (opción + T) Si hacemos botón derecho en la zona que representa la velocidad (esa línea con rayas más o menos cercanas en función de la velocidad llamadas Speed Indicators) y seleccionamos Change Speed Segment aparecerá el correspondiente cuadro de diálogo, y los cambios que hagamos afectarán a ese segmento y a los keyframes que lo delimitan. Es decir, entre los dos keyframes de velocidad a los lados del punto seleccionado. Por ejemplo; si a un segmento le damos una velocidad de 0%, se convertirá en un frame congelado, una línea negra lo indicará. El siguiente segmento habrá absorbido los frames “que sobran” al hacer ese congelado, por lo que irá más rápido. Si lo queremos poner a velocidad normal abrimos el cuadro de diálogo de ese segmento y en rate ponemos 100%. Así habremos hecho un congelado sin necesidad de añadir ningún freeze frame y sin alterar el audio. Los botones de principio y fin funcionan igual que en el cuadro Change Speed, sólo que los cambios afectan al segmento en lugar de al clip entero.
changespeedsegment
Además de tener acceso a este cuadro de diálogo, desde la regla de indicación de velocidad podemos añadir keyframes haciendo click, moverlos y modificar el tipo de curva con Speed From Segment StartSpeed To Segment Start. Como siempre, las líneas rojas indican que el clip está al revés (reverse). Con ayuda de las teclas de modificación se pueden conseguir efectos determinados. Por ejemplo pulsando opción y arrastrando un keyframe se varía la velocidad de los clips sin mover el keyframe.
Por último la técnica que no ha variado es los cambios velocidad variable en la pestaña Motion. Personalmente siempre me ha parecido difícil de controlar, pero es posible añadir keyframes y ajustar curvas bezier, teniendo siempre en cuenta que cuanto más vertical sea la gráfica más rápido ira el clip, que se detendrá si está completamente horizontal y que irá al revés si la gráfica va hacía abajo.
speedmotiontab
En resumen, como veis hay mucho para investigar en estas nuevas funciones de Final Cut Studio. Si tenéis dudas o preguntas al respecto, los comentarios en esta entrada son el sitio perfecto para exponerlas.

¿Cómo podemos saber si hemos usado ya un clip en FCP?

Un truco sencillo pero extremadamente útil. Para saber si un clip ha sido usado ya en una secuencia, sólo tenemos que marcarlo en el Browser y hacer: View/Reveal Affiliated Clips in Front Sequence. Se quedarán seleccionados todos los clips del timeline que correspondan con el escogido.


reveal_affiliated

GUÍA: Multicámara en Final Cut Pro

En esta pequeña guía intentaremos desgranar los pasos necesarios para la edición multicámara en Final Cut Pro. Esta función se incorporó en la versión 5 del software de Apple y desde su aparición, la edición de conciertos, ficción, eventos y videoclips, entre otros, ha dejado de ser un engorro dentro de Final Cut Pro para pasar a ser algo sencillo e intuitivo que nos recuerda a una sala de realización.

portada_multicamara
Antes de entrar de lleno en el paso a paso, conviene recordar algunos consejos acerca de la realización y grabación del programa que se editará posteriormente. La clave de todo el proceso está en la sincronía entre las diferentes cámaras. En una situación óptima, todas las cámaras reciben un código de tiempo común desde una fuente externa. La mayoría de cámaras profesionales lo admiten, pero la realidad es que no siempre se tiene al alcance dicha infraestructura. Si tuviéramos el código de tiempo común en todas las cámaras, la mitad del trabajo en Final Cut Pro estaría hecho. De no ser así, es fundamental que todas las cámaras graben el evento de inicio a fin sin interrupciones, y si éstas se producen –por ejemplo al cambiar de cinta- al menos que los diferentes operadores se pongan de acuerdo en qué momento hacerlo para que no coincidan las interrupciones en los mismos instantes, salvo que suceda en una pausa natural del evento. Asimismo es conveniente que todas las cámaras registren sonido, aunque sea de ambiente, que nos puede resultar tanto o más útil que la imagen para la sincronización en Final Cut Pro. Respecto a la imagen, puede que tengamos que hacer uso de una claqueta inicial registrada al mismo tiempo desde todas las cámaras (utilizado por ejemplo en cine y series de ficción), o bien, en caso de no poderse, un flash de cámara de fotos (en conciertos o eventos). Si no contamos con estos elementos, habrá que utilizar el ojo, oído o habilidad “artesanal” para conseguir sincronizar las diferentes grabaciones en Final Cut Pro.
Pues bien, ya en Final Cut Pro es justo eso lo primero que vamos a hacer: buscar un punto de sincro común en todas las grabaciones o ángulos. Para ello, las abriremos una a una en el Viewer y situaremos en cada una de ellas un IN point o punto de entrada con la tecla ‘i’ en aquel frame que consideremos correspondiente a aquella claqueta, flash de foto o punto de referencia. En definitiva, un mismo instante registrado por todas las cámaras. Recordamos que puede que sea el sonido quien nos muestre más nítidamente ese instante, por ejemplo en un golpe de batería o la palmada de un aplauso.
En la edición multicámara se hace especialmente útil llamar a las cosas por su nombre
En la edición multicámara se hace especialmente útil llamar a las cosas por su nombre
Es conveniente de paso haber nombrado los clips con etiquetas tipo “Cámara 1”, Cámara 2”, etc, para facilitarnos todas estas tareas. Una vez marcados con el IN point, seleccionamos todos los clips correspondientes a la misma toma en el Browser y desde el menú Modify elegimos la opción “Make Multiclip…”.
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Entonces aparecerá una ventana emergente donde se nos pregunta qué elemento queremos utilizar como punto de sincro. Obsérvese que podría utilizarse el Timecode, caso de que todas las cámaras llevasen aquel código de tiempos común, con lo que nos habríamos ahorrado tener que marcar un IN en cada clip. En este caso elegiremos la opción “IN Points”, puesto que así es como lo hemos sincronizado. En la parte inferior de esta ventana vemos representados los diferentes clips, así como el punto de sincro (Media Alignment) que hemos elegido. A la izquierda de cada clip aparece una casilla para activar o desactivar alguno de los clips, por si no lo necesitásemos. Al lado derecho se nos indica exactamente qué código de tiempo pertenece al punto de sincro de cada clip.
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Pulsamos OK y habremos creado en el Browser un nuevo elemento: un Multiclip. Los multiclips son clips independientes que contienen en su interior diferentes ángulos y/o pistas de sonido y se identifican en el Browser por tener un icono diferente al resto, decorado con un rectángulo, así como su nombre escrito en cursiva.
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Tras crear el multiclip, lo abrimos en el Viewer mediante doble-clic y veremos por fin los diferentes ángulos al mismo tiempo. Podremos crear multiclips de hasta 128 ángulos, aunque Final Cut Pro es capaz de reproducir simultáneamente “sólo” 16 ángulos en el Viewer. Como norma fundamental, todos tienen que tener el mismo codec, tamaño y frame rate, y más ágil será su reproducción cuanto más potente sea la máquina en la que trabajemos y menor ancho de banda requiera el formato en sí. El Viewer puede dividirse en 1, 4, 9 ó 16 pantallas. Para hacerlo, hay que ir al menú View / Multiclip Layout y elegir cualquiera de las cuatro disposiciones. Tenemos un atajo para ésta y otras opciones directamente en el menú desplegable de opciones de visualización del propio Viewer.
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Es el momento de comprobar si nuestro multiclip está correctamente sincronizado, hagamos Play con él en el Viewer. Si detectásemos un desfase en alguno de los ángulos, estamos a tiempo de corregirlo sobre la marcha, en lugar de empezar de nuevo. Para ello, situamos el cursor sobre el ángulo desincronizado y pulsamos Control+Shift al tiempo que arrastramos a izquierda o derecha el vídeo. Veremos cómo desplazamos sólo ese ángulo respecto al resto la cantidad de frames que nos aparecen en el recuadro amarillo, en valores positivos si es hacia la derecha y negativos si lo hacemos hacia la izquierda. Volvemos a reproducir el multiclip para comprobarlo y repetimos la acción si fuera necesario.
Una vez afinada la sincronía de todos los ángulos, puede que nos interese colocarlos en el Viewer de forma diferente a como aparecen por defecto, que se ciñe al orden alfabético según el nombre de los clips iniciales del Browser. Es decir, podemos reubicarlos a nuestro antojo para tener una mejor noción geográfica en la pantalla. Por ejemplo, puede que nos interese colocar al lado izquierdo las cámaras que grabaron el evento desde ese lado, las del centro en el centro, etc. Para hacerlo, basta con pulsar la tecla Comando y arrastrar el ángulo a su nueva ubicación en el Viewer.
Igualmente podemos añadir un ángulo nuevo o eliminar alguno de los presentes en el multiclip. Para añadir uno nuevo, basta con seleccionarlo en el Browser y arrastrarlo directamente sobre el multiclip cargado actualmente en el Viewer. Sin soltar el botón del ratón, esperamos a que aparezca un menú emergente con las siguientes opciones:
  • Insert New Angle: Permite insertar el nuevo ángulo, añadiéndose al resto.
  • Insert New Angle Affiliates: Se inserta el nuevo ángulo no sólo en el multiclip actual, sino en los demás multiclips afiliados a éste. Muy útil cuando queramos incorporar un nuevo ángulo a un multiclip con el que ya hubiéramos trabajado anteriormente.
  • Overwrite Angle: Sobrescribe el ángulo sobre el cual lo soltemos. Esta opción no aparece si el ángulo que tratamos de sustituir es el activo.
Para eliminar uno de los ángulos, pulsamos Comando a la vez que lo seleccionamos y lo arrastramos fuera del Viewer; basta con soltar el ratón para que el ángulo se desvanezca.
Teniendo la sincronía y la disposición de las pantallas hechas, podemos decir que nuestro multiclip está optimizado y listo para trabajar con él en el Timeline. Antes de hacerlo, le fijamos el nuevo IN Point o punto de entrada en el lugar que nos interese, y finalmente lo incorporamos al Timeline mediante Insert u Overwrite, como lo haríamos con un clip convencional.
Con el multiclip en el Timeline, veremos que en el Canvas sólo se ve uno de los ángulos, que será el que aparecía activado por defecto, el correspondiente al primero de los ángulos. Si quisiéramos cambiarlo, bastaría con hacer Control-Clic sobre el multiclip del Timeline y elegir el nuevo ángulo en la opción “Active Angle”, aunque hay otras maneras de hacerlo, como veremos más adelante.
Antes de comenzar la edición, y es algo fundamental que suele olvidarse las primeras veces que trabajamos con multicámara, hemos de hacer que nuestro multiclip se muestre simultáneamente en el Canvas y en el Viewer, para así tener acceso a los diferentes ángulos y poder realizar los cortes. Para ello, hemos de activar “Open” en el menú View / Playhead Sync. Esto hace que al tiempo que reproducimos el vídeo en el Timeline, el multiclip aparezca desplegado con todos sus ángulos en el Viewer. Hay que tener presente que esta función se desactiva automáticamente si abrimos un clip en el Viewer con doble clic, por lo que es muy común tener que activarlo varias veces durante una misma sesión. En definitiva, si en mitad de una edición detectamos que ya no se ven moverse al mismo tiempo los vídeos del Viewer y el del Canvas, será porque se ha desactivado Playhead Sync / Open, y deberemos volver a activarlo para seguir trabajando.
Cuidado, que esta función se suele olvidar: Para hacer los cortes en multicámara hay que activar “Playhead Sync / Open” en el Viewer o en el Canvas
Cuidado, que esta función se suele olvidar: Para hacer los cortes en multicámara hay que activar “Playhead Sync / Open” en el Viewer o en el Canvas
Observemos por un momento el Viewer y en concreto unos recuadros verde y azul que encuadran uno de los ángulos. Se trata de un indicativo que nos muestra cuál es el ángulo activo actualmente en el Timeline. El recuadro azul muestra qué ángulo contiene la imagen y el verde el sonido. Podemos elegir si querremos hacer los cortes sólo en la imagen, en el sonido o en ambos. En la mayoría de situaciones, haremos los cortes sólo en la imagen, dejando el sonido bueno sin cortar (por ejemplo, en un concierto no sería muy normal que al cambiar de cámara también cambiase el sonido, ¿verdad?). Para ello, desde el propio Viewer, en la pequeña ventana con las opciones de visualización, cambiaremos de “Video+Audio” a “Video”. De esta forma nos aseguramos que cuando hagamos los cortes sólo sucedan en la imagen.
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Es importante tener claro antes de empezar si queremos hacer los cortes en la imagen, en el sonido o en ambos. Lo más habitual es sólo en la imagen.
Ahora llega la parte más fácil, es el momento de editar. Con el multiclip en el Timeline y activado Playhead Sync / Open, retrocedemos con el playhead al inicio del programa. Reproducimos el vídeo y mientras, en el Viewer, vamos haciendo clic sobre el ángulo o cámara al que queramos cambiar en cada momento… ¡sin detener la imagen!. Al mismo tiempo que vamos cambiando de cámara, vemos el resultado en el Canvas o en el monitor al que tengamos asignado el previo.
Mientras se reproduce el vídeo y vamos seleccionando los diferentes ángulos, se divisan unos markers de color azul en el Timeline, que se convertirán en cortes en cuanto detengamos la reproducción
Mientras se reproduce el vídeo y vamos seleccionando los diferentes ángulos, se divisan unos markers de color azul en el Timeline, que se convertirán en cortes en cuanto detengamos la reproducción
Mientras tanto, en el Viewer, observamos aquel recuadro azul, que indica cuál es el ángulo activo en cada momento. Observaremos también que en cada cambio de cámara aparecen en el Timeline una serie de markers de color azul, que se convertirán en cortes en cuanto detengamos la reproducción. Ya está… hemos realizado nuestra edición multicámara.
Los recuadros de color indican qué ángulo está activo. El azul representa la imagen y el verde el sonido
Los recuadros de color indican qué ángulo está activo. El azul representa la imagen y el verde el sonido
Aspecto de un Timeline tras realizar una edición multicámara. En este caso se han hecho los cortes sólo en la imagen
Aspecto de un Timeline tras realizar una edición multicámara. En este caso se han hecho los cortes sólo en la imagen
Si hacemos una nueva pasada añadiremos nuevos cortes sobre los ya existentes. Sin embargo, si queremos aprovechar los cortes pero cambiar de ángulo, hemos de situar el playhead detenido sobre el clip que queramos cambiar y hacer clic en el Viewer sobre el nuevo ángulo. Se cambiará inmediatamente. Conviene recordar que también se puede hacer uso de Control+clic sobre el clip que queramos cambiar y elegir el nuevo ángulo.
Tras realizar los cortes podemos cambiar en cualquier momento el ángulo de cada clip mediante Control-clic / Active Angle
Tras realizar los cortes podemos cambiar en cualquier momento el ángulo de cada clip mediante Control-clic / Active Angle
Por descontado, podremos afinar los cortes mediante las herramientas de trimado convencionales que posee Final Cut Pro, principalmente roll y cursor, puesto que ripple y slip podrían desincronizarnos el trabajo. Por ejemplo, con la herramienta cursor o roll podemos seleccionar un corte o punto de edición entre dos clips en el Timeline y moverlo frame a frame a izquierda o derecha con las teclas punto (.) y coma (,) del teclado. Si queremos que ese corte se desplace hasta donde tenemos el playhead basta con pulsar la tecla “e(extend edit).
Podemos realizar trimados posteriores seleccionando cada corte y utilizando las herramientas habituales como roll y extend edit
Es importante comprender que cuando estamos trabajando en la fase de edición multicámara es eso, una edición, una sucesión de cortes para contar una historia o programa. Es decir, que los procesos posteriores como etalonaje, efectos, etc, es mejor realizarlos después de la edición multicámara, para lo cual tendremos que desactivarla al menos eventualmente. Así ganaremos en funciones de tiempo real (RT), ya que mientras trabajamos con un multiclip, Final Cut Pro tiene que estar esforzándose en mostrarnos todos los ángulos al mismo tiempo. Si además aplicásemos un filtro o efecto ese esfuerzo se multiplicaría y obtendríamos más dropped frames de los deseados, o bien tendríamos que hacer render a cada paso. Así que lo aconsejable una vez realizada la edición será colapsar los multiclips para convertirlos en clips convencionales, con un solo ángulo. Para ello seleccionamos todos los clips del Timeline (Comando+A) y con Control-clic elegimos la opción “Collapse Multiclip(s)”.
Colapsar los multiclips tras terminar la edición nos permitirá trabajar holgadamente con efectos, corrección de color, etc
Colapsar los multiclips tras terminar la edición nos permitirá trabajar holgadamente con efectos, corrección de color, etc
Obsérvese que las líneas de color indicativas del tiempo real del Timeline pasan a ser grises, clara muestra de que ya no actúa el motor de tiempo real y los multiclips ya no son tales. Ahora podemos realizar el etalonaje o efectos pertinentes, ganando en capacidad de tiempo real. Además, esta tarea sí tiene vuelta atrás, es decir, si tras realizar los efectos decidimos cambiar la edición y necesitamos volver a tener los diferentes ángulos a la vista, podemos descolapsar los clips para volver a convertirlos en multiclips y así corregir la edición. Para ello seleccionamos los clips que queramos descolapsar y con Control-clic elegimos “Uncollapse Multiclip(s)”. Podemos decir que tras colapsar, la fase de edición multicámara ha finalizado.
Existe otro método para crear y actuar con multiclips fácilmente sólo en el caso de que el material lleve un código de tiempo lineal común y sincrónico en todas las grabaciones, generado normalmente desde una fuente externa. Se trata de Multiclip Sequence, y para llevarlo a cabo, basta con seleccionar los ángulos de toda una grabación, incluso de un evento de varias horas, y elegir la opción “Make Multiclip Sequence” del menú Modify. Se crearán diferentes multiclips que caerán automáticamente en una nueva secuencia con todo el evento montado en orden cronológico según el código de tiempo, listo para iniciar la edición y elección de los ángulos para cada corte. Nos ahorramos por lo tanto el paso inicial de buscar el punto de sincro de cada clip. El resto de operaciones se harán como hemos explicado en esta guía.
Por último, decir que Final Cut Pro posee una serie de botones optimizados para trabajar en multicámara, para quien guste de tener atajos para todo. Están en el menú Tools / Button Bars / Multiclip. Veremos cómo el Viewer, Canvas y el Timeline se llenan en su parte superior de botones con la mayoría de funciones habituales para trabajar en multicámara. Para saber qué funciones realizan, situemos el cursor encima de cada botón y aguantemos unos segundos. Aparecerá un tooltip amarillo indicándonos de qué elemento se trata. Hay botones para activar Playhead Sync / Open, para cambiar de ángulo, para hacer cortes, etc.