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sábado, 24 de noviembre de 2012

Making of Cloud Atlas – Method Studios




La cara de los actores fue modelado en 3D y con Nuke, Maya y Z-Brush, sin envolver, retocado y compuesto en los disparos que combinan el espacio UV 2D y elementos del CG. Una secuencia en particular, con un primer plano de la cara de Chang, requerido por completo los ojos del CG para reemplazar lo que fue capturado en cámara. Dessero comentarios “Teníamos que encontrar el equilibrio adecuado entre hacer el actor Inglés mirar coreano, pero aún permitir a la audiencia a reconocer al actor desde su aparición a principios de la película como un viajero americano. Las caras son siempre un reto para trabajar y estas vacunas que necesita una gran cantidad de puesta a punto y realmente empujó nuestro desarrollo de una sólida tubería de limpieza facial “.
En varias escenas de acción envasados, una sección relativamente pequeña del medio ambiente disparo en conjunto (a menudo sólo un piso contra una pantalla verde) que se necesita para ser integrado en un entorno de CG con humo añadido, fuego trazador, láseres, explosiones y el metal de fusión. Para ser coherente en todo, los artistas FX necesario para asegurarse de que coincide perfectamente las explosiones en el set SFX con elementos CGI.
Keying Stephane Naze, VFX Supervisor en las notas de Londres “de la pantalla verde era frecuentemente compleja debido al humo en el set, explosiones y destellos estroboscópicos en primer plano. Fue bastante sorprendente para comparar las placas originales y con los resultados finales, y ver cuánto valor de la producción que agregamos en el puesto. “
Otro método efecto explosivo trabajé fue el “Kirby Dot gun” (también conocida como Kirby Krackle). Este fue diseñado por el legendario cómico técnica artista Jack Kirby `s de las explosiones que ilustran y energía. Naze comentarios “El efecto consiste en variados puntos negros de tamaño, llenos de destellos de energía, luz y lente – todos los cuales producen un impacto visual fuerte. No fue fácil adaptarse a una estática 2D efecto cómico estilo libro en algo con el volumen y la animación. Fue un reto divertido para interpretar la visión imaginada por el Wachowski y Tykwer de Tom. “
Sacar el máximo partido de la red internacional de Método, las 338 tomas de efectos fueron compartidos a través de Los Ángeles, Londres y Vancouver estudios y se separan por secuencias de teclas. Pron Olivier, Philippe Gaullier y Chandler Paul de Londres Método de trabajo contribuyó concepto de diseño para el departamento de arte de la película, así como acabados pinturas mate para el show. Tanto los modelos CG y activos gráficos en movimiento creadas por el Método fueron compartidas internamente y también pasó a otros proveedores como ILM y Scanline.

lunes, 1 de octubre de 2012

ACTUALIDAD: 10 cosas geniales y GRATIS para el mundo del vídeo



En este mundo del audiovisual en el que vivimos, casi todo se mueve por intereses económicos. Pero aún es posible encontrar empresas, y lo que es mejor, personas, que ponen a nuestra disposición soluciones gratuitas para facilitar las tareas que hacemos día a día. Este es nuestro top 10 de cosas geniales y gratis.
1. DaVinci Resolve Lite
Cuando Blackmagic Design compró DaVinci, se podía intuir que el precio de su producto estrella, el corrector de color más famoso de mundo, iba a ser reducirse. Lo que nadie esperaba es que fueran hacer una versión de Resolve totalmente gratuita. Y mucho menos que esa versión tuviese casi todas las características de la pago. Resolve Lite es un sueño que no se puede desaprovechar. La próxima versión 9 promete hacerlo todavía más potente y fácil de usar.
Más info y descarga: Blackmagic Design
2. Magic Lantern
Todos nos hemos visto afectados por la irrupción de las cámaras de fotos réflex en el mundo del vídeo. Y todos los que las hemos usado conocemos sus limitaciones. Magic Lantern es unfirmware complementario al de Canon que hace que el uso de las cámaras compatibles sea muchísimo más potente. Añada infinidad de funciones a las HDSLR en el terreno del vídeo, el audio y la foto. Su evolución es inmejorable, es sencillo de instalar y cuando lo tienes te preguntas como has podido vivir sin él.
Más info y descarga: Magic Lantern
3. Dropbox
El trabajo colaborativo y el contacto vía internet con el cliente es algo fundamental desde hace años. Dropbox es un sistema de sincronización de carpetas y copias en “la nube” tremendamente bien pensado. Su uso se ha generalizado en el mundo audiovisual. La versión base parte con 2 GB de almacenamiento, pero hay varias formas de que ese espacio crezca y cubra muchos usos. Es multiplataforma (iOS incluido) y con un poco de imaginación hay pocos usos que no se le puedan dar.
Más info y descarga: Dropbox
4. MPEG Streamclip
Un clásico del mundo del vídeo, hace posible la visualización de infinidad de tipos de archivos, la conversión de multitud de formatos, la edición del material e incluso cosas tan útiles como bajar vídeos de YouTube. Funciona en Mac y Windows e incluso tiene versión en castellano por gentileza de nuestro Pedro Alvera, que también escribió una guía sobre su uso.
Más info y descarga: Squared 5
5. Perian
Los creadores lo definen  como la navaja suiza para QuickTime. Se trata de un multi-codec que permite que todas las aplicaciones que usan QT puedan abrir una gran cantidad de archivos multimedia que sin Perian no pueden usarse. La mala noticia es que hace poco se ha anunciado que se va a parar su desarrollo, pero funciona al menos hasta Lion y sería injusto que no apareciese en esta lista.
Más info y descarga: Perian
6. Technicolor Style
Se trata de un perfil de color preparado para usar con las Canon EOS DSLR, que añade una curva s-log a la mayoría de equipos que graban vídeo. Las curvas s-log o flat permiten un mejor rango dinámico al proteger las sombras y las altas luces, haciendo que el material pueda trabajarse en posproducción para conseguir mejores resultados que trabajando en lineal. Su instalación es sencilla y una vez terminada aparece como un perfil de usuario en el menú de la cámara. Recientemente se ha anunciado que este verano habrá una versión para las populares GoPro.
Más info y descarga: Technicolor
7. Magic Bullet Colorista Free
Red Giant es una empresa que comercializa productos fantásticos. Uno de ellos es el corrector de color Colorista, que desde hace poco  tiene una versión simplificada y gratuita. Funciona como plug-in en After Effects, Premiere y Final Cut Pro, aunque de momento solo hasta la versión 7. Muy interesante si se quieren ampliar las posibilidades de etalonaje de los softwares de edición sin tener que usar programas específicos.
Más info y descarga: Red Giant
8. WeTransfer
Pasar archivos de gran tamaño a través de internet es algo que todos los que trabajamos en el mundo audiovisual hacemos a diario. Si queremos evitar servidores FTP o tenemos el Dropbox lleno, WeTransfer nos proporciona una solución extremadamente sencilla para enviar archivos de hasta 2 GB. Solo hay que seleccionar un archivo, escribir la dirección de correo del destinatario y este recibirá un email con el link para bajar el archivo, que estará disponible durante unos días.
Más información: WeTransfer
9. YouTube & Vimeo
Puede que resulte una obviedad, pero los servicios de publicación de vídeos en internet han cambiado totalmente la distribución de contenidos audiovisuales. Un producto potente, algo de suerte y dar con el momento adecuado y nuestro trabajo puede ser visto por todo el mundo. Audiencia global gratuita e instantanéa. Un sueño recogido por la literatura de ciencia ficción desde hace décadas.
Más info. YouTube
Más info: Vimeo
10. Lightworks
A pesar de aparacer en último lugar de la lista, Lightworks es la gran esperanza de contar por fin un editor de vídeo gratuito y open source. Editshare adquirió la herramienta, una de las más antiguas de la edición digital, y re-inventó el producto para hacerlo accesible a todo el mundo. La versión Windows acaba de parecer, y en los próximos meses lo harán la Linux y la versión Mac. Hay una opción de pago muy económica que añade soporte para trabajos específicos.
Más info y descarga: Lightworks

Estas son nuestras propuestas. Si conoces más cosas interesantes y gratuitas que faciliten la vida a los que nos dedicamos al mundo del audiovisual, por favor añádelas con una breve descripción y el link  a su descarga en los comentarios de esta entrada.

viernes, 3 de agosto de 2012

VFX


John Moffat joined Double Negative in 1998 and participated on most projects of the studio such as PITCH BLACK, ENEMY AT THE GATES, THE CHRONICLES OF RIDDICK or ATONEMENT. He also participated on several HARRY POTTER which he oversaw the effects of the last 3 episodes.
To read the interview, click here
// Original version: English
Jay Randall is back on The Art of VFX after he had explained his work on IMMORTALS. This time, he tells us the challenges on this new collaboration with director Tarsem and its MIRROR MIRROR.
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// Original version: English
Boris Schmidt joined Pixomondo in 1999 and worked on many projects such as 2012, THE LAST AIRBENDER or SUCKER PUNCH. For RED TAILS, he will be VFX Supervisor as well as for THE AMAZING SPIDER-MAN. He talks about the challenges faced on this show and the collaboration with Sony Pictures Imageworks.
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// Original version: English
Prior to founding Territory Studio in 2012 with Lee Fasciani and Nick Glover, David Sheldon-Hicks worked on projects like CASINO ROYALE or THE DARK KNIGHT but also on CALL OF DUTY: WORLD AT WAR and MODERN WARFARE 2.
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// Original version: English
Charley Henley began his career in VFX at Mill Film, including working on GLADIATOR. He then joined MPC and worked on numerous projects including LARA CROFT: TOMB RAIDER, 3 HARRY POTTER, 2 NARNIA but also ALIEN VS. PREDATOR, X-MEN: THE LAST STAND or DORIAN GRAY.
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// Original version: English
Jay Barton worked over 14 years at Digital Domain and participated in many projects such as STAR TREK: NEMESIS or TRON LEGACY. He oversaw the effects of X-MEN FIRST CLASS. He speaks here about the invisible effects for ROCK OF AGES.
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Since his last appearance on The Art of VFX for GAME OF THRONESAngela Barson worked on films like SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS and THE IRON LADY and also on the TV series GREAT EXPECTATIONS. She talks here about the many challenges for SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN.
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After he talked about his work on TRON LEGACYChris Harvey then joined Image Engine and explains to us his work on BATTLESHIP.
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Last year, Paul Butterworth talked to us about his work on THOR. This time he explains the wonderful work of Fuel VFX on the film that marks the return to the SF of Ridley Scott, PROMETHEUS.
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After he talked about his work on RANGOHenry Hobson has worked on projects like THE HANGOVER PART II, FRIGHT NIGHT or THE THING. He returns to The Art of VFX to explain his work on SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN.
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// Original version: English