Aunque el XliderCAM-M no deja de ser, sobre el papel, más que un deslizador (slider) motorizado; las particularidades de su diseño y la flexibilidad de su software de control le permiten alcanzar unas prestaciones sorprendentes, muchas de ellas únicas en el mercado, que han logrado convertirlo rápidamente en un codiciado objeto de deseo.
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martes, 6 de noviembre de 2012
sábado, 20 de octubre de 2012
LETUS35 EXTREME
review letus extreme from geco campos on Vimeo.
Presentamos LETUS35 EXTREME, el mejor adaptador de óptica 35mm para cámaras de lente fijo
e intercambiable con sensor 1/3, 1/2 y 2/3. Ideal para cine digital, comerciales y documentales.
Este adaptador nos permite obtener la profundidad de campo de los lentes Prime o Zoom de la línea fotográfica así como también de los lentes de cine con montura PL de 35mm y Super 35mm. Aquí les dejo unos links para que vean como funciona:
vimeo.com/3486485
vimeo.com/3487224
vimeo.com/3488386
vimeo.com/3770197
vimeo.com/3770745
vimeo.com/4054497
vimeo.com/4166836
vimeo.com/4167666
vimeo.com/4659581
vimeo.com/4672938
vimeo.com/4679016
vimeo.com/5355383
vimeo.com/5551646
vimeo.com/6024895
vimeo.com/6780686
vimeo.com/7003689
vimeo.com/7237163
vimeo.com/7238656
vimeo.com/7246012
vimeo.com/7255232
e intercambiable con sensor 1/3, 1/2 y 2/3. Ideal para cine digital, comerciales y documentales.
Este adaptador nos permite obtener la profundidad de campo de los lentes Prime o Zoom de la línea fotográfica así como también de los lentes de cine con montura PL de 35mm y Super 35mm. Aquí les dejo unos links para que vean como funciona:
vimeo.com/3486485
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jueves, 19 de enero de 2012
PROFUNDIDAS DE COLOR 24 BITS.
por qué 16,7 millones de colores “no son tantos” colores…
Cuando hace unos años leí por primera vez que las imágenes RGB de 24 bits nos ofrecían un abanico de 16,7 millones de colores, recuerdo que me quedé impresionado: ¿para qué tantos colores, si el ojo humano no puede distinguirlos? —pensé entonces—. Pero una vez que comprendes lo que significan realmente esos famosos “24 bits” y cómo se utilizan, la verdad es que las cosas se ven de otra manera… Igual que antes, veámoslo con un ejemplo:
Siempre me ha costado mucho predecir cómo se van a mezclar los colores usando la síntesis aditiva (como se conoce a la combinación de “colores-luz”, tal y como hacen nuestros monitores), a diferencia de la síntesis sustractiva a la que estamos más acostumbrados los que hemos trabajado con técnicas tradicionales de pintura (o sea: amarillo + azul nos da verde…). En definitiva: me cuesta comprender que con la mezcla de luz roja + luz verde obtengamos luz amarilla; me lo creo, por supuesto, pero me cuesta… :-/
Cada uno de estos canales de rojo, verde y azul también lo podemos representar como una escala de grises, y entonces tendríamos lo que generalmente vemos en la paleta de canales de Photoshop (a no ser que hayamos activado la visualización de canales en color):
Y si nos fijamos en ciertas partes, apreciaremos que (al margen de la pequeña resolución de esta imagen) hay áreas donde se hace evidente una excasa definición tonal: en las zonas más claritas del canal rojo, vemos como enseguida aparecen blancos puros, y en las áreas más oscuras del canal azul rápidamente nos vamos a negro.
Por esta razón existen sistemas de representación gráfica que trabajan con otras profundidades de color superiores a los 8 bits lineales por canal: 8 bits logarítmicos, 10 bits, 16 bits, etc. (cuando se habla de color de 32 bits, generalmente se está haciendo referencia al color de 24 bits por canal + 8 bits extra para la transparencia —el famoso canal alfa—).
Pero en cualquier caso, la forma que tiene el HDRI de almacenar la información difiere de todos esos sistemas: en los métodos de 8, 10, 12, 16 bits la información tonal se almacena en valores absolutos —en 8 bits tendremos un tono que es 127, precedido del 126 y seguido de 128; y así desde el 0 hasta el 255, cubriendo el total de los 256 niveles de gris—. En cambio la información almacenada en el HDRI corresponde a los valores físicos de la luminancia o la radiancia que observamos en el mundo real, expresados en forma de puntos flotantes; es decir, usando cifras del tipo 0,07012 - 0,90012 - 1.256.527,07013, etc. en lugar de los 0, 1, 2, 3, 4 … 253, 254, 255 propios de una imagen de 8 bits.
Cuando hace unos años leí por primera vez que las imágenes RGB de 24 bits nos ofrecían un abanico de 16,7 millones de colores, recuerdo que me quedé impresionado: ¿para qué tantos colores, si el ojo humano no puede distinguirlos? —pensé entonces—. Pero una vez que comprendes lo que significan realmente esos famosos “24 bits” y cómo se utilizan, la verdad es que las cosas se ven de otra manera… Igual que antes, veámoslo con un ejemplo:
Aquí tenemos una bonita imagen de una flor. Lo que estamos viendo es realmente una versión de “baja calidad”, pues tiene una compresión JPEG considerable para que se cargue rápido en nuestro navegador web. Pero en fin, dejando al margen esa consideración, aquí tenemos una imagen RGB de 24 bits. O más correctamente, deberíamos decir que es una imagen de 8 bits por canal. Eso significa que tenemos 28= 256 tonos disponibles para cada uno de los canales R, G, B. Y esto explica que al multiplicar 256 x 256 x 256 obtengamos los 16,7 millones de colores (16.777.216 para ser exactos). Pero fijaos: 16,7 millones de colores nos parecían muchos, pero cuando pensamos en 256, resulta que ya no son tantos… Analicemos todo esto con un poco más de detalle; para empezar veamos cómo se descompone la imagen de la flor amarilla en sus 3 canales R, G y B. |
Cada uno de estos canales de rojo, verde y azul también lo podemos representar como una escala de grises, y entonces tendríamos lo que generalmente vemos en la paleta de canales de Photoshop (a no ser que hayamos activado la visualización de canales en color):
Y es que si analizamos el gráfico superior comprenderemos por qué 256 niveles de gris no son suficientes en algunas situaciones: al observar el canal rojo de la flor, y concretamente el área encuadrada y ampliada, vemos que se compone de tonos de gris muy claritos, de modo que una buena parte se convierten en blanco. Si ahora comparamos esa zona con el gradiente de la derecha (construido creando un degradado de blanco a negro sobre un documento de 256 píxeles de anchura) vemos que de los 256 niveles de gris, probablemente tendremos que movernos dentro del último escalón de sólo 32 niveles. O sea, que todo el detalle tonal de esa zona —por lo que al canal del rojo se refiere— deberá solucionarse con 32 tonos —o menos—. ¡Vaya, y parecía que al principio teníamos tanto para trabajar…! |
Pero en cualquier caso, la forma que tiene el HDRI de almacenar la información difiere de todos esos sistemas: en los métodos de 8, 10, 12, 16 bits la información tonal se almacena en valores absolutos —en 8 bits tendremos un tono que es 127, precedido del 126 y seguido de 128; y así desde el 0 hasta el 255, cubriendo el total de los 256 niveles de gris—. En cambio la información almacenada en el HDRI corresponde a los valores físicos de la luminancia o la radiancia que observamos en el mundo real, expresados en forma de puntos flotantes; es decir, usando cifras del tipo 0,07012 - 0,90012 - 1.256.527,07013, etc. en lugar de los 0, 1, 2, 3, 4 … 253, 254, 255 propios de una imagen de 8 bits.
domingo, 20 de febrero de 2011
NOVEDADES
ADDED OCT 10, 2010, UNDER: NEWS,WEB DESIGN
With the advent of affordable digital cameras and photo-editing software such as Photoshop, what used to be an expensive profession is more and more accessible to casual individuals.
There are many tutorials and guides on the web to help you become a photography master. This is a collection of 50 of the best tutorials and guides we could find for helping you capture better digital photos.
1. How to Capture Stunning Fine Art Landscape Photographs
Learn how to compose beautiful monochromatic landscape photos through this easy-to-follow guide.
2. Photoshop Quick Tips: Light Leaks in Photography (Video)
Process your photos to have a vintage-style appearance with the aid of this Photoshop tutorial video found on Abduzeedo.
3. HDR Explained
HDR is a popular photo technique. If you’re interested in this genre, take a look at this quick start informational tutorial on HDR.
4. Overprocessing in Photography
This tutorial aims to teach readers how to mimic photo-processing techniques inspired by popular photographer, Dave Hill.
5. Street Photography Explained
Nothing comes close to the unpredictability of taking photos in urban landscapes. This guide shares tips and basics for great street photography.
6. Hand Colouring a Black and White Photo in Photoshop
It’s quite simple to convert full-color photos to black and white, but how do you go in the other direction? Check out this Photoshop tutorial to find out.
7. Self Portrait Photography Guide
Photographers often spend their time at the opposite side of the lens. If you want to make yourself your subject, this guide shares some useful tips for snapping self-photos.
8. Action Photography – The Tips You Should Use
This photography guide goes over tips, techniques and tricks for capturing dynamic subjects with your camera.
9. Water Photography the Easy Way
How do you capture water beautifully? This guide offers suggestions and techniques for taking photos of water.
10. Create a Colorful Portrait with Easy Lighting Effects
Spice up your ordinary photos by infusing interesting light effects into them. Learn how to do this through this easy-to-follow Photoshop tutorial.
11. Capturing The Smoke – Amazing Smoke Photography Tutorial
Ever wondered how you could effectively take pictures of smoke? Learn how to set up a stage that will allow you to take beautiful photographs of smoke.
12. Desaturated Film Style Photos
In this Photoshop tutorial, you will discover a method for processing your images to give them a desaturated and trendy appearance.
13. How to Create HDR Photos
This is a tutorial on how to make high dynamic range (HDR)-style images using Photomatix, a popular HDR software.
14. Retouching a Studio Portrait
Often, we need to retouch photos even if they are taken in professional studio settings. Learn basic techniques for correcting photos through this Photoshop tutorial.
15. A Guide to Nightclub Photography
In event photography, nothing is as tricky to cover as nightclubs. Here are a few tips to help you take great photographs in bars and nightclub scenes.
16. How to Make Your Twins
Have fun with photographs by learning how to compose photos that make it look like you have a twin sibling.
17. Edgy Style Photo Treatment
In this quick and easy Photoshop tutorial, you’ll learn how to give your photos a dark and mysterious appearance.
18. How to Create an Atmospheric Car Portrait
Learn how to take stunning photos of cars in this excellent tutorial that goes over the preparation, suggested equipment, and more.
19. How to Photograph Comets
Comets are rare and wonderful things. Make sure you don’t fudge up that sometimes once-in-a-lifetime event by learning the basics of photographing comets.
20. How To Photograph Wakeboarders & Waterskiing
Water, rapid movement, loud noises: taking photos of water sports is a tough gig. This basic guide shares tips for effective photography of water sports.
21. 5 Second Eye Enhancement
Learn to retouch the eyes of your photo’s subject quickly and effortlessly by reading through this awesome Photoshop tutorial.
22. Photographing Buildings – A Guide
There’s an art and science to capturing buildings in photos. For inspiration, check out this guide.
23. Dual View Photo Editing in Photoshop
This tutorial promotes the use of a dual-view workspace set up for efficient editing of images inside of Photoshop.
24. Color Blending Collection I
This is a particular post-processing technique for blending colors into photos to make them look more interesting.
25. Infrared Photography Technique
Infrared photography is a post-processing technique for giving images interesting — and often unpredictable — effects. Learn all about it through this guide.
26. Changing Hair Color
Photoshop’s Brush Tool and the Soft Light blend mode are utilized in this technique to change a person’s hair color.
27. Local Contrast
This tutorial shares a method for utilizing Photoshop’s Unsharp Mask filter to enhance the contrast of certain parts of a photo.
28. Retouch a Girl with Lighting Focus
This tutorial goes over retouching techniques, paying attention to accurate lighting considerations when photo-manipulating images.
29. Selecting & Extracting Hair
The most difficult part of selecting subjects in Photoshop — to isolate and superimpose them into another photo, for example — is the hair. This is a technique to help you better select hair.
30. How to Fake Reflections in Photoshop
Want to add a digitally-placed reflection in a photo? This Photoshop tutorial uses layer duplication, quick masking and the Gradient tool to get the job done.
31. Make Up a Girl
Give a subject’s face an appearance of having make-up in this Photoshop tutorial that involves Curves adjustment and the Gaussian Blur filter.
32. Basic Exposure Blending in Photoshop
Using layer blending and tweaking exposure can result in better images. This Photoshop tutorial walks you through a cool process of photo blending.
33. How to Create a Serene Panorama from Multiple Photographs
Learn how to piece together a beautiful panorama using multiple photographs in this tutorial on Psdtuts+.
34. Use Photoshop to Turn Day into Dusk
Realistically fake evening shots by following along this excellent Photoshop tutorial on how to convert day photos to look as if you took them just before nighttime.
35. Wedding Photography Explained
This wonderful guide goes over tips and techniques for taking professional-level photos at weddings.
36. Add a Realistic Rainbow to a Photo in Photoshop
This Photoshop tutorial will instruct you on how to add a rainbow into a photo with the use of the Gradient tool and the Screen blending mode.
37. Devil’s Eye
Learn how to process eyes to look dark and eerie with the help of the Burn tool, the Brush tool, and blending modes in Photoshop via this tutorial.
38. Add Dynamic Lighting to a Flat Photograph
Learn how to create a surreal scene that incorporates dynamic lighting by studying this Photoshop tutorial.
39. How to Smooth Skin without Losing Texture in Photoshop
Learn how to realistically smoothen the skin of your subject with the help of blending modes, image adjustments, and more by reading this Photoshop tutorial.
40. Remove a Person from a Photo with Photoshop CS5
Photoshop’s Content Aware feature is full of awesomeness. One way to use it is to remove a person from an image; this tutorial will walk you through the process.
41. Glisten in the Sunshine
This Photoshop tutorial will cover how to give your photographs that popular “Bokeh” photography effect, among other techniques.
42. How to Use Lines in Photography Compositions
Effective knowledge of photocompositions involves the use of lines in the scene in question. This guide will discuss the usefulness of lines for better shots.
43. How to Capture Really Sharp Photos
If you’re having a hard time taking photos that aren’t blurry, it might be best to read this guide on how to take crisp photos.
44. Look More Muscular
You can beef up your photo subjects with the Liquify filter in Photoshop; discover how in this step-by-step tutorial.
45. Tilt Shifting Miniature Photography with Photoshop
Tilt-shift photography is a popular style of photography that simulates miniature scenes. This tutorial utilizes Photoshop to mimic the effect produced by tilt-shift lenses.
46. Color Correction Basics in Photoshop
An important part of photo-processing is the ability to enhance and correct the colors of a digital image. This guide will go over the basic tools on color correction in Photoshop.
47. Infrared Photography: Tips on How to Get Started
This multi-part guide discusses the hardware, techniques and tricks for capturing beautiful infrared photos.
48. 13 Steps for Shooting the Perfect Water Droplet
This tutorial on Phototuts+ shares tips, tricks and techniques for capturing water droplets with your camera.
49. How to Create a Radical Photo Sequence
Learn how to take those stylish and dynamic photo sequence shots with the use of “Burst Mode” capabilities found in many digital cameras, and Photoshop to compose the image.
50. How to Shoot a Sequence Photo
This 3-minute video tutorial goes over tips and techniques for capturing professional-level sequence photos.
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