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viernes, 7 de diciembre de 2012

7 maneras de construir una marca como Bond


7 maneras de construir una marca como Bond

James Bond podría ser británico, pero sus estrategias de marca son universales.Estos son algunos consejos 007 para asegurar que su marca es sacudido, no revuelto.

Con una explosión, la 23a película de James Bond se estrenará en los cines de Estados Unidos el 9 de noviembre, y sin duda que será un éxito de taquilla como todas las películas de la franquicia. El zumbido medios de comunicación ya ha comenzado, y el actor Daniel Craig intentará poner de nuevo su sello vanguardista en el carácter icónico. Pero el Bond "marca" es mucho más grande que cualquier actor. Se basa en una fórmula sólida y ganadora que ha trabajado durante más de 50 años. Es totalmente escalable y siempre a la moda e innovador continuamente. Una mirada cercana a James Bond como una marca revela siete lecciones universales que son aplicables a cualquier empresa en busca del estrellato marca:
1. La Historia.
Cada gran marca debe tener una gran historia, y Bond es a prueba de balas. Usted no tiene que decir las cosas como Ian Fleming, pero se necesita una historia que se construye un público fiel y hace que la gente viene a por más. Una historia convincente ayuda a crear el vínculo emocional con la marca, y el equilibrio de lo familiar y lo nuevo está en el corazón de todos los grandes relatos. A partir de la secuencia de acción de apertura, ya sabes qué esperar de Bond, y él entrega, siempre con un elemento añadido de la sorpresa.
2. El Estilo.
marcas exitosas reconocen que verse bien es parte de hacer negocios en un mundo de diseño consciente. Las decisiones de compra son impulsados ​​tanto por la utilidad y la estética, si se trata de un reloj o un zapato para correr. Los clientes usan el "distintivo estilo" como una manera de decir "tengo buen gusto". Cada uno de los seis actores de James Bond usa el estilo como una de sus armas. Desde el esmoquin impecable y el martini perfecto a lugares exóticos y hoteles de lujo, siendo "uber cool" es una parte integral de la marca Bond.Si el buen diseño no es parte de su estrategia de la empresa, no espere que sus productos funcionan como Bond.
3. El Equipo.
Bond tiene más de MI6. como copia de seguridad, sino que también cuenta con un montón de marcas siempre están dispuestos y listos para el toque de oro de 007. Aston Martin, Sony, Playboy, British Airways, Smirnoff, Omega y, en Skyfall , Heineken. En el caso de BMW, una película de Bond fue utilizado para lanzar un nuevo Modelo Z deportivo. Se rumorea que esta próxima película tendrá más la colocación de productos que cualquier otra anterior.Esto puede hacer que algunos puristas temblar, pero es un acuerdo ganar / ganar que ayuda a cubrir el enorme costo de estas películas. Es un 1 +1 = 3 acercamiento a la marca que permite como socios estratégicos para agregar valor a la experiencia de marca colectiva para los clientes.
4. El Sexo.
Sexo no es el típico pilar marca corporativa, pero para la marca Bond, que es la clave. Sin disculpas, la marca Bond se construye para los hombres. Se sabe que su siguiente leal macho bien y ha hecho de la "chica Bond" en un icono cultural sólo superada por el propio James. Desde el momento en que un bikini de Ursula Andress salió de las olas en el Dr. Noen 1962, el sexo se ha convertido en una parte integral de la marca Bond "caja de herramientas". Esto podría no ser esencial si usted está vendiendo smartphones, refrescos, o aspiradoras, pero sabiendo lo que impulsa a los consumidores a su marca. Incluso el irreprimible Sra. Moneypenny sabe lo que James realmente quiere.
5. La Tecnología.
Detrás de cada enlace hay una "Q", el asistente de techno que equipa a James con el más fresco "juguetes" para él para diezmar a su enemigo. Una ametralladora montado de Aston Martin para Sean Connery y la pistola palma sensor nuevo por Daniel Craig son sólo algunos de los gadgets que Bond, con su fetichismo por la tecnología, llega a dar una vuelta. Además, los títulos de las películas de apertura siempre han sido técnicamente innovadores, incluyendo el famoso diseñador Robert tipo proyectado Brownjohn en un cuerpo reluciente de Goldfinger en 1964. En el reciente Quantum of Solace, el uso fantástico de las comunicaciones de la pantalla táctil se ha generalizado en la película. Abrazando la alta tecnología es un pan comido para alimentar cualquier marca se mueve hacia adelante en los negocios hoy en día. Si no lo hace, lo hace bajo su propio riesgo.
6. Los Medios de Comunicación. 
Cada episodio Bond es mucho más que un evento cultural que sólo una película, y las oportunidades de medios cruzados parecen ilimitadas. El título de la canción? Los grandes artistas siempre han ofrecido para establecer el estado de ánimo de la película, incluyendo Shirley Bassey, Paul McCartney, Tina Turner, Alicia Keys y, ahora, Adele para Skyfall . En la publicación, Playboy seguro que tendrán una función. Habrá un juego para Xbox. MoMA ya ha lanzado su 50 º aniversario de la serie Bond película. Y, ¿quién podría olvidar la Bond y la reina Isabel "Skyfall" en la inauguración de los Juegos Olímpicos de 2012? El tiempo lo es todo, y una estrategia de apoderarse de-la-momento para maximizar la exposición de la marca puede ser el tiro libre que necesita.
7. El Logo.
Es un clásico. El ingenioso número 007 se fusionan con una silueta de una pistola diseñada por Joseph Caroff en 1962 ha demostrado su poder. Apareció en la película de James Bond en primer lugar, el Dr. No , y se ha utilizado en cada película desde entonces. En una época en que los logotipos se puede sacar de los archivos de imágenes prediseñadas en Internet, el logotipo de Bond es un testimonio de diseñar las cosas bien la primera vez para que dure.Si unimos esto con el tema de la película guitarra gangoso y tiene lo mejor en la marca sonora también. Logos bien diseñados convertido en un icono cuando la marca que representan proporciona una calidad de excelente forma continuada durante un período sostenido de tiempo. Durante más de medio siglo, el logotipo de 007 ha hecho precisamente eso.
La fórmula ganadora de marca que ofrece el modelo de James Bond funciona muy bien para esta franquicia de Hollywood. ¿Y para su empresa? Cualquiera de estas siete lecciones le dará más munición suficiente para vencer a su competencia y construir una marca excepcional.
Ken Carbone es director creativo cofundador y jefe de la Agencia Carbone Smolan, cuyos clientes incluyen a Tiffany & Co., WL Gore, Herman Miller, PBS, de Christie, Nonesuch Records, el grupo W Hotel, el Museo del Louvre, el Museo de Modern Art, The Pierpont Morgan Library, The Chicago Symphony Orchestra y el High Museum of Art. Él es el autor de The Virtuoso: Cara a Cara con 40 talentos extraordinarios, y su nuevo libro escrito con su socio Smolan Leslie, Diseño: ¿Qué hace que un gran diseño de la Alianza, saldrá a la venta el 8 de noviembre.

martes, 20 de noviembre de 2012

Bueno. Bonito. Barato.

Bueno. Bonito. Barato. es un documental realizado por Manuel Franco acerca de la situación del diseño gráfico en la Región de Murcia. A través de distintos testimonios de figuras relacionadas con este ámbito, se abordan cuestiones como el intrusismo profesional, el presente y el futuro del sector o la formación del diseñador.


lunes, 8 de octubre de 2012

30 Modern Examples of Vintage Style Graphic Design


30 Modern Examples of Vintage Style Graphic Design

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One of the hottest design styles at the moment is the revival of vintage theme. Designers are using classic typography techniques, muted colours and dirty textures to simulate designs from centuries past. This post rounds up some of the most inspiring examples of modern branding, packaging and print projects with a vintage style.

RARE Hardware & Trim by Kasil Workshop

RARE Hardware & Trim by Kasil Workshop

Hathor Creamery by Michael Vilayvong

Hathor Creamery by Michael Vilayvong

Cranky Pressman by Dan Blackman

Cranky Pressman by Dan Blackman

Banger’s by Neighborhood Studio

Banger's by Neighborhood Studio

Re-Cycles Branding by Longton

Re-Cycles Branding by Longton

Mr. Lee Tailor Shop by Bruno Nakano

Mr. Lee Tailor Shop by Bruno Nakano

Converse Sonata by Aharmon Design Group

Converse Sonata by Aharmon Design Group

Remilla & Emil Wedding Paper Goods by Remilla Ty

Remilla & Emil Wedding Paper Goods by Remilla Ty

1hundred by Ginger Monkey

1hundred by Ginger Monkey

Stranger & Stranger Spirit No.13

Stranger & Stranger Spirit No.13

Fast Eddie’s Barber Shop by Richie Stewart

Fast Eddie's Barber Shop by Richie Stewart

Zaftigs Delicatessen by Richie Stewart

Zaftigs Delicatessen by Richie Stewart

The Lower Depths by Richie Stewart

The Lower Depths by Richie Stewart

Denim Pavilion by Pavel Emelyanov

Denim Pavilion by Pavel Emelyanov

Hudson Made by Hovard Design

Hudson Made by Hovard Design

The Old Skateboard Company

The Old Skateboard Company

Merchant & Mills

Merchant & Mills

John John Crisps Packaging by Peter Schmidt Group

John John Crisps Packaging by Peter Schmidt Group

The Hair Tailor by Pete Gardner

The Hair Tailor by Pete Gardner

Black Goat Coffee by Salih Kucukaga Design Studio

Black Goat Coffee by Salih Kucukaga Design Studio

Adam & Eve Law Firm by Raewyn Brandon

Adam & Eve Law Firm by Raewyn Brandon

Eric Church Identity by Cody Petts

Eric Church Identity by Cody Petts

On Wheels by Misha Jers

On Wheels by Misha Jers

Sperry Top-Sider Illustrations by Glenn Wolk

Sperry Top-Sider Illustrations by Glenn Wolk

Pinkie Couture for Haute Hair by Será Será

Pinkie Couture for Haute Hair by Será Será

Motorman Chocolate Lager by Freshthrills

Motorman Chocolate Lager by Freshthrills

Beach Baptism by Evan Travelstead

Beach Baptism by Evan Travelstead

    Written by Chris Spooner

    Chris Spooner is a designer who has a love for creativity and enjoys experimenting with various techniques in both print and web. Follow Chris' daily design links on Twitter, and be sure to check out his second blog over at Line25.com.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Influencia psicológica de los colores: ¿qué colores tiene tu logotipo?



 
En la naturaleza, el color rojo significa alarma y es usado por los animales para ahuyentar a sus enemigos potenciales. Para los seres humanos, el color rojo tiene el mismo significado debido a la longitud de onda que posee, alcanzando con rapidez nuestros ojos.  El color que mayor contraste posee, frente al color rojo, es el verde y según la teoría del color ambos colores, rojo y verde, se complementan pues en el disco de color están uno frente al otro.
 
En el caso de los profesionales de la publicidad es importante conocer el significado de los colores en la construcción de logotipos como parte de la identidad corporativa, envases, packaging, etiquetas de manera tal que estos sean aplicados y usados adecuadamente. El color aplicado a la publicidad tiene como objetivo no solo lograr un factor estético a través del uso de estos sino principalmente diferenciar una marca de otra en razón del uso de estos colores, sus contrastes y combinaciones así como captar la atención de los consumidores.
Una de las primeras cosas que se aprenden en publicidad y marketing, es la psicología del colorCada color transmite un mensaje determinado. Los colores expresan tanto valores como sentimientos y tienen también una serie de características de entre las cuales podríamos destacar algunas como la capacidad que tienen de construir una imagen y apoyar su identidad visual en el caso de productos o servicios, enriquecer el lenguaje visual, impactar más en el subconsciente que en el consciente, incrementar las preferencias de los consumidores, denotar, connotar y ser un elemento predominante en la publicidad usando como argumento de ventas.  


Existen ciertos colores que permanecen en el leguaje publicitario como el blanco y el negro que deben ser consideramos colores por producir sensaciones y poseer significados y efectos definidos. Están también el azul, el rojo, el amarillo y el gris.  Clásicamente los colores se clasifican en cromáticos (amarillo, naranja, rojo, azul) y acromáticos (blanco, negro y gris).  
Existen algunas propiedades de los colores:

Amarillo: Se asocia con la luz. Es estimulante. Destaca por sus cualidades retentivas. Es alegre, cálido, tónico y poderoso. Si el naranja es activación de un modo práctico, el amarillo es activación ya casi de un modo demasiado inquieto. Algunos lo asocian con la locura, el estress. Si pintaras tu habitación de un amarillo brillante, probablemente tendrías serios problemas al cabo del tiempo, ya que te costaría descansar en esa habitación.
Azul: El más frío de los colores. De débil luminosidad. Acentúa el dinamismo de los colores cálidos, por lo que predomina como fondo de ellos.


Marrón: Mezcla de anaranjado y de gris o negro. Color de fondo. Propicia tranquilidad. El marrón se trata de un color que fácilmente se puede asociar con la tierra, los troncos de los árboles, la madera… En definitiva, todos esos elementos se podrían asociar con la naturaleza pero desde un punto de vista estático, de quietud, tal vez un poco aburrido y neutro.

Naranja: Es el color más cálido. Estimula el apetito y es placentero. El naranja se compone en parte de rojo y en parte de amarillo. Elimina la parte “carnal” del rojo sustituyéndolo por mayor actividad, mayor puesta en acción. Es decir, si el rojo se va tal vez más hacia nuestra parte más inconsciente u “oscura”, el naranja, al contener más amarillo, es más luminoso, más activo, más práctico.

Negro: Fondo sobre el que destacan todos los colores y contribuye a su intensidad. Asociado a la tristeza y depresión.  El negro es un color muy controvertido. Puede ir desde las asociaciones más tenebrosas a las combinaciones más elegantes.

Rojo: Color cálido. Domina sobre el conjunto de colores. Proyecta energía, pasión, sensualidad. Es el color más usado. Es un color vivo, potente, agresivo, llamativo. Se asocia a veces con el amor, a veces con el sexo, a veces con la sangre, a veces con la carne, con la comida. Es por lo tanto, un color que llama a nuestra parte más instintiva, por eso es tan efectivo en la publicidad.

Verde: Mezcla de un cálido (amarillo) y un frío (azul), proyecta calma y reposo. Es apaciguador y sosegado.  Es un color intermedio, entre la fuerza y actividad del amarillo y la tranquilidad y confiabilidad del azul. Es el que más se puede asociar con la naturaleza, la vida, la salud, los árboles, la hierva, lo alegre y lo fresco.

Violeta: Mezcla de azul y rojo. Cuando domina el rojo produce impresión de movimiento.

Esto explica entonces el porqué de ciertas combinaciones de colores tanto aplicados a productos como a servicios de acuerdo a las normas para su utilización como el amarillo y el rojo en dulces o el azul en artículos de limpieza e higiene y líneas aéreas, el azul sobre blanco en envases de productos lácteos y el azul oscuro y el gris en el ramo de seguros, azules, rojos y amarillo en las tarjetas de crédito., el marrón y rojo en chocolates, rojos y azules en instituciones bancarias, etc.

Las combinaciones tienen el objetivo de hacer que los productos sean tan recordables como las marcas, reforzando la penetración visual de etiquetas y logotipos.

viernes, 17 de agosto de 2012

A Brief History of Title Design

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

El diseño en los créditos de películas


Hace unos 50-60 años los créditos no eran más que listas de nombres sobre fondo de color plano, normalmente negro. En 1955 el diseñador Saul Bass y otros coetáneos comenzaron una revolución en este campo incorporando elementos gráficos. Hoy en día los títulos tienen personalidad propia, son importantes y se cuidan… basta decir que ganan premios. Son casi películas en si mismas. Os dejo algunos ejemplos. Espero que os gusten!
The Adventures of Tintin.
El diseñador se llama James Curran, No son los créditos oficiales, contiene elementos de los 24 libros, y se dice que cuando Spielberg lo vio le ofreció trabajo para la siguiente película.
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NAPOLEON DINAMITA 

Diseñadores: Aaron Ruell, Jared Hess
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CORALINE
Estudio de producción Laika
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JUNO
Principales diseñadores: Gareth Smith & Jenny Lee
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MAD MEN
Diseñadores: Jeremy Cox, Fabian Tejada, Joey Salim
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GAME OF THRONES
Estudio de diseño: Elastic
Art Director: Rob Feng
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HOSTAGE
Diseñador: Laurent Brett
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EVA
Diseñadores: DVEIN
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Aquí os dejo un resumen que han hecho desde Art of the Title sobre la evolución de los
créditos en el cine:
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Y por último, os dejo el comienzo de Stranger Than Fiction. No son los créditos de inicio, si no el principio de la película… pero a mi me encanta!
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