martes, 1 de octubre de 2013

GUÍA: Timelapses en Final Cut Pro X

GUÍA: Timelapses en Final Cut Pro X

El ‘Timelapse’ o ‘lapso de tiempo’ es una técnica que une la fotografía con el vídeo. Consiste esencialmente en disparar una serie de fotografías en diferentes intervalos de tiempo y que, reproducidas después en continuidad, muestran una acción acelerada. Así, podemos ver esta técnica por ejemplo en crecimientos de plantas, construcciones, el tráfico de una ciudad, pasos de nubes, etc. Basta con hacer una búsqueda en YouTube o Vimeo para ver multitud de ejemplos. Es una técnica que da mucho juego para múltiples usos en nuestros vídeos. Final Cut Pro X permite convertir esa serie de fotografías en clips de vídeo a gran resolución y gestionarlos de una forma muy sencilla.
Antes de entrar a trabajar en Final Cut Pro X, contemos algunas cosas más para quienes nunca hayan fotografiado con esta técnica. En primer lugar nuestra cámara ha de tener la posibilidad de disparar fotografías automáticamente cada cierto tiempo, salvo que queramos hacerlas manualmente una tras otra, cosa no recomendable si somos impacientes o no disponemos de control remoto para no desplazar la cámara con nuestro dedo en cada disparo. Existen unos pequeños aparatos llamados intervalómetros que sirven justo para eso, ordenar disparar una fotografía cada cierto tiempo, según cómo lo ajustemos. Igualmente existen soluciones por software para cámaras DSLR como Magic Lantern para las Canon, que incluyen esta opción. Si queremos experimentar con nuestro iPhone, existen también multitud de Apps, tanto gratuitas como de pago, que permiten realizar Timelapses de forma sencilla.
Como apuntábamos antes, es importante que la cámara esté bien asentada en un trípode, salvo que queramos que el resultado sea algo parecido a “Quique tembleque“. Si lo tuyo es un iPhone, también existen multitud de trípodes, como los Gorilla Mobile, que permiten enganchar el teléfono en cualquier parte. Esta misma empresa dispone de una App gratuita llamada Gorilla App, que incluye la opción Timelapse.
Proliferan también ‘sliders’ motorizados, que son pequeños travellings que permiten desplazar la cámara lentamente al tiempo que va tomando fotografías. Con ello conseguimos rizar el rizo obteniendo un plano de vídeo con la acción acelerada y con un suave y elegante movimiento de cámara. Existen multitud de modelos por la red, pero nos quedamos con el iGus Slider con MotionTimer, puedes ver un ejemplo de uso en este vídeo:
También existen cabezas de trípode motorizadas que giran lentamente hasta 360º, como los utilizados en astronomía, con movimiento circular de cámara. Recordamos con cariño el uso de estos últimos para la serie “On the Camino de Santiago“, de N. Geographic.
Es importante tener ajustada correctamente nuestra cámara en lo referente a fecha y hora, sobre todo si pretendemos utilizar varias cámaras desde diferentes ángulos, como veremos más adelante. Por último, decir que el hecho en sí de disparar fotografías en lugar de grabar un vídeo largo para después acelerarlo, nos permite principalmente dos cosas: ahorrar cinta o tarjeta, y sobre todo, aprovecharnos de la mayor resolución de las cámaras de fotos frente a las de vídeo, permitiéndonos hacer zooms o ampliaciones sin merma de calidad, por no hablar de otras cuestiones meramente fotográficas.
Una vez introducidos en el mundo del Timelapse, pasemos a Final Cut Pro X, donde emplearemos las opciones de edición multicámara. Podríamos simplificar esta tarea utilizando Compound Clips, pero vamos a desarrollar el método multicámara por las interesantes opciones que nos ofrece.
Lo primero que debemos hacer es importar las fotografías, por ejemplo haciendo Control+Clic sobre el Evento.
Sería bueno tenerlas agrupadas en el Finder dentro de una carpeta solo para ellas. Así, al importar la carpeta, y si nos aseguramos de marcar la casilla “Import folders as Keyword Collections”, tendremos en nuestro Evento una nueva keyword collection con todas las fotografias juntas, de manera similar a una carpeta.
Lo siguiente que haremos será introducir el metadato “Camera Angle” en todas las fotografías si éstas no lo tienen (algo habitual salvo en ciertas cámaras). La forma más sencilla de hacerlo es seleccionándolas todas en el Event Browser y acudiendo al Inspector, en el apartado Info. Si no vemos el campo “Camera Angle” debemos activar en las opciones de la parte inferior “General View”.

Hacemos esta operación para que posteriormente Final Cut Pro X pueda colocar todas las fotografías de cada cámara en el mismo ángulo. Una vez introducido este metadato, podremos verlo en el Event Browser si lo visualizamos en modo listado, habiendo una columna específica para “Camera Angle”. 

Además podremos ver la columna “Content Created” que nos permite ver la fecha y hora en la que se realizó cada fotografía. Este metadato, insertado por la cámara, es crucial para la sincronización posterior, así que volvemos a recalcar que la cámara debe estar correctamente ajustada en fecha y hora. Si alguna de estas columnas no estuviera visible en el Event Browser, bastará con hacer Control+Clic en cualquier otra columna y elegir la que queramos activar en el menú emergente.

Si hubiéramos realizado un Timelapse desde diferentes cámaras, a cada una de ellas tendríamos que introducirle un ángulo diferente en “Camera Angle”. 
Una vez introducido el ángulo tendremos listas las fotografíás para unirlas en un solo Multicam Clip. Seleccionaremos todas las fotografías en el Event Browser y haremos Control+Clic sobre cualquiera de ellas, eligiendo la opción “New Multicam Clip” del menú contextual.
Aparecerá entonces una ventana de opciones donde, además de asignar un nombre al Multicam Clip, deberemos configurarlo. Si no están a la vista las opciones personalizadas, pulsaremos el botón “Use Custom Settings”.

Entonces encontraremos principalmente tres apartados para indicarle a Final Cut Pro X cómo queremos que ordene los ángulos y los clips dentro de cada ángulo.

  • Angle Assembly: Aquí indicamos cómo deben crearse los posibles ángulos. Si lo colocamos por ángulo de cámara (Camera Angle), se colocarán en ese orden. Aunque solo hayamos hecho uso de una cámara o ángulo, debemos indicar Camera Angle para nuestro Timelapse.
  • Angle Clip Ordering: Indica cómo queremos que se coloquen los clips, en este caso las fotografías, dentro de cada ángulo. Al elegir “Content Created” (creación del contenido), estaremos diciéndole a Final Cut Pro X que coloque los clips en el mismo orden cronológico en que se crearon. De esta forma, si por ejemplo hicimos un Timelapse durante una hora disparando una fotografía cada 10 segundos, tendremos un ángulo con una hora de duración y 360 fotografías, cada una con 10 segundos de duración (6×60=360).
  • Angle Synchronization: Aquí indicamos cómo queremos ordenar los ángulos en caso de haber hecho el Timelapse con diferentes cámaras. Si solo hemos empleado una, podremos indicar cualquier dato, puesto que solo habrá un ángulo. Si lo hemos hecho con varias cámaras podemos indicar también “Content Created”, de tal forma que todos los ángulos estén sincronizados entre sí utilizando la fecha y la hora.
  • Use audio for synchronization: No tiene sentido activarlo para Timelapses, puesto que las fotografías no tienen sonido ;-).
Una vez configurado el futuro Multicam Clip pulsamos el botón OK y comenzará a confeccionarse. La tarea puede llevar unos cuantos segundos, dependiendo de la cantidad de fotografías que se incluyan. Cuando se haya realizado, veremos en el Evento un nuevo elemento, el Multicam Clip, cuyo icono se caracteriza por tener cuatro cuadrados.
Ya tenemos listo nuestro Timelapse, aunque antes de incorporarlo al Proyecto, veamos qué ha sucedido. Hagámosle doble-clic para desplegarlo en el Angle Editor, que es un Timeline específico para los Multicam Clips. Entonces veremos todas las fotografías colocadas una después de otra dentro de su propio ángulo, que tendrá el mismo nombre que asignamos en el metadato ”Camera Angle”.
Si lo hubiéramos hecho con diferentes ángulos, éstos aparecerían también en el Angle Editor. Podemos seleccionar cualquier fotografía y pulsar Control+D para comprobar su duración en el Dashboard, indicada en color azul. En nuestro ejemplo, disparamos una fotografía cada 5 segundos, así que cada una tiene esa misma duración. Recordemos que esto es gracias a que indicamos “Content Created” en el apartado “Angle Clip Ordering”.

Como la duración total será igual al tiempo que nos llevó tomar las fotografías, podemos seleccionarlas todas (Comando+A) y tras pulsar Control+D, escribir la nueva duración en el Dashboard. Una cantidad habitual para los Timelapses ronda entre 1 y 3 frames, aunque conviene experimentar según el caso. Con 1 frame de duración obtendremos un vídeo muy suave con la acción muy acelerada; con 2 frames el vídeo irá menos fluido pero la acción será más lenta. Si por ejemplo hemos disparado 360 fotografías en una hora, al asignarles una duración de 1 frame a cada una, obtendremos 360 frames, lo que traducido a un vídeo de 25 fps significa que tendremos un clip de 14,4 segundos, es decir, hemos condensado una hora de acción en menos de 15 segundos. Una vez asignada la nueva duración regresaremos a nuestro proyecto actual mediante el botón de Historia del Timeline, en su esquina superior izquierda.

Ahora podremos incorporar el Multicam Clip a nuestro proyecto, así que lo último que nos quedará por hacer, si hiciera falta, será condensar o estirar su duración mediante Retime. Lo seleccionamos en el Timeline y pulsamos Comando+R.

Aparecerá sobre él una barra de color verde y con el cursor encogeremos manualmente el clip arrastrándolo hacia los lados desde el manejador situado en la esquina superior derecha de la barra de color. Si lo desplazamos hacia la izquierda para acelerarlo y reducir su duración se tornará de color azul y se indicará el nuevo porcentaje de velocidad acompañado del término “Fast”. 
Si lo arrastramos hacia la derecha para ralentizarlo se tornará de color naranja y nos mostrará el término “Slow” junto con el nuevo porcentaje. Conviene apuntar que debemos asegurarnos de tener activado el modo Normal en lo referente a la calidad del vídeo al modificar su velocidad. Para ello seleccionamos el Multicam Clip en el Timeline y acudimos a las opciones de Retime del propio Timeline, eligiendo Video Quality > Normal. Esto hará que no se produzca interpolación al acelerar o ralentizar nuestro Timelipse, con lo que mantendremos la nitidez original de las fotografías.
Si además necesitamos adaptarlo de tamaño, podemos hacerlo con los controles convencionales, bien en el Inspector > Transform, o bien mediante los controles Transform del Viewer. Por supuesto, puedes utilizar keyframes para hacer virtuales movimientos y zooms de cámara.
Adelante, ya puedes empezar a divertirte con los Timelapses, verás como es más fácil de lo que parece.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

CONEXIONES DE VÍDEO PARA NUESTRO ORDENADOR. ANÁLISIS, VENTAJAS E INCONVENIENTES DE CADA UNA DE ELLAS


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A la hora de dar entrada o salida a una señal de vídeo en nuestro ordenador nos podemos encontrar con varios tipos de conexiones. Algunas de ellas en claro desuso como la conexión de vídeo compuesto, otras muy superadas, pero que todavía conservan la ventaja de haber sido un estándar, el caso de las VGA, las más actuales (DVI, HDMI y Displayport) y por último las profesionales SDI en todas sus variantes que innovan ahora con la 6G-SDI.Vamos a ver cuáles son sus características y las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.
La primera distinción que podríamos hacer es entre conexiones de vídeo digital y conexiones de vídeo analógico, estas últimas en claro retroceso. Entre las conexiones de vídeo analógico tenemos las de vídeo compuestoque como decía anteriormente, ya están claramente superadas. Lo mismo nos sucederá con  las conexiones  S-Vídeo, de un poco mejor calidad. La única conexión de vídeo analógico que se mantiene es la VGA, el estándar más utilizado para conectar el ordenador a la pantalla y que no está nunca demás en nuestro equipo; no es difícil encontrarse con proyectores que no tienen otra conexión para el ordenador que la VGA. La conexión VGA tiene la ventaja sobre las anteriores de que transporta la señal RGB con cables independientes: un cable para el rojo, otro para el verde y otro para el azul.
TArjeta gráfica con conexiones S-Video, DVI, VGA
TArjeta gráfica con conexiones S-Video, DVI, VGA
Si entramos en conexiones digitales el estándar para la conexión de la pantalla durante los últimos años ha sido el DVI, pero como las cosas no podían ser tan sencillas, hay que aclarar que el conector DVI también puede ser analógico. Tenemos tres tipos de conectores DVI: DVI-D, digamos el DVI “normal” que es digital, DVI-A, que es el conector analógico  y DVI-I que es el conector integrado, que sirve tanto para una señal analógica como para una digital. También es interesante saber, para que no nos líen, que no hay adaptadores de DVI-D a VGA (el primero es digital y el segundo es analógico), necesitaremos un conversor, más caro y más complicado electrónicamente. En cuanto a las características del DVI, su principal inconveniente para visualizar vídeo es que solo transmite vídeo en RGB y la mayoría de los formatos de vídeo son YCbCr, por tanto no veremos el vídeo en su verdadero espacio de color. También tiene limitaciones en cuanto a laprofundidad de color, hasta 10 bits, no transporta audio, y la longitud del cable, máximo de 10m.
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La conexión HDMI podemos decir que mejora notablemente a la DVI y que acabará sustituyéndola. Trabaja en los dos espacios de color, RGB e YCbCr y llega hasta los 16 bits, frente a los 10 bits del DVI. También nos permite llegar a resoluciones  de 4096 x 2160 a 24 fps o Ultra HD (3840 x 2160) a 30 fps. También nos da la posibilidad de resolución HD con frame rates de 120 fps. La longitud máxima del cable está en los 15 m.
hdmi
Si el HDMI es el estándar doméstico que también se usa profesionalmente, el Displayport , siendo muy similar en cuanto a características, pretende ser un poco más sofisticado y va más dirigido hacia los ordenadores. Nos ofrece mayores resoluciones y frame rates, puede llegar a una resolución de 3840 x 2160 y 60 fps o 2560 x1600 y 120 fps. La capacidad de transferencia de datos también es mayor, 21,6 Gbps frente a los 10,2 Gbps del HDMI. Con el Displayport sucede como con el Thunderbolt, se pueden conectar dispositivos en cadena, por tanto podemos tener varios monitores conectados a un solo puerto Displayport del ordenador. Quizás los mayores inconvenientes frente al HDMI son que a partir de 2m de longitud del cable se reducen las capacidades de resolución y sobre todo que no está tan introducido en el mercado como el HDMI.
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Después podemos hablar de las conexiones profesionales, las SDI (Standard Digital Interface) con todas sus actualizaciones, que no formarán parte de nuestra tarjeta gráfica sino que será necesario comprar una interface aparte para tener acceso a este tipo de entradas y salidas en nuestro ordenador. Fabricantes como Blackmagic,o Aja, se dedican a la fabricación de este tipo de interfaces. Estas conexiones trabajan con vídeo en el espacio de colorYCbCr y permiten longitudes de cable de hasta 100 m con conectores robustos, el clásico BNC. Los bitrates y resoluciones de este tipo de conexiones depende de la evolución de este estándar SMPTE, así, tenemos las siguientes conexiones:
SDI-SD (para PAL o NTSC) tiene unos bitrates máximos de 360 Mbps.
-HD-SDI, la conexión para 1080 de resolución, llega a unos bitrates de 1.485 Mbps y puede trabajar hasta 60 fps.
-Dual-Link HD-SDI, que como su propio nombre indica son dos conexiones HD-SDI y tiene un bitrate también doble que la conexión HD-SDI (2.970 Mbps). Aptas para trabajar con sampleos de color 4:4:4 y 12 bits de profundidad de color.
-3G-SDI, tiene las mismas características que el Dual-Link HD-SDI, pero con un solo cable.
-6G-SDi, aparecida en el mercado de manera reciente y diseñada para las nuevas resoluciones 4k, soporta bitrates dobles que las 3G-SDI, o sea, 5.940 Mbps. Blackmagic ha sido el primer fabricante en presentar productos con este tipo de conexiones.
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Como hemos podido ver, tenemos notable variedad de conexiones de vídeo en nuestro ordenador, habrá algunas que nos serán más útiles para ver la interface del ordenador y otras en las que podremos ver el vídeo en su verdadero espacio de color; unas serán más profesionales y robustas y otras tendrán la ventaja de que se han convertido en el estándar del mercado. Dependiendo de nuestras necesidades y sabiendo sus características será más fácil optar por una u otra.

FUENTE : http://www.norender.com/